ハニカム株式会社

photobookloop.day165

菱田雄介 Yusuke Hishida「border | korea」リブロアルテ/Libro Arte、 2017 年。

菱田さんは 1972年 東京都生まれの写真家、兼映像ディレクターである。1996年 慶應義塾大学経済学部卒業。学生時代から中央アジア・ヨーロッパなどを旅し、卒業後は入社した民放テレビ局で主に報道番組の製作にあたる。2001年 アメリカ同時多発テロを契機に本格的に作家活動を開始。2003年 パレットクラブスクール参加。2004年 個展「3Roads 3Countries ～NY ・ Afghanistan ・ Iraq～」(Gallery Place M／新宿)、「未来ノ瞳 ～Afghanistan ・ Iraq ・ Bhutan～」(Days Photo Gallery／四谷)、2005年 個展「ある日、アフガニスタンで。」(日本女子大学／西生田)、「ある日、」(Gallery Place M／新宿)を開催する。2006年 ロシアのオセチア共和国ベスランで起こった惨劇の痕跡を捉えた「ぼくらの学校 Наша Школа」で、ニコン三木淳奨励賞を受賞。2008年「クナシリ」、2010年「portraits of Pyongyang,portraits of Seoul」でキャノン写真新世紀佳作を受賞する。その後も 2012年「border/McD」(ブルームギャラリー・大阪、Documentary Arts Asia・タイ/チェンマイ）、2016年「border/korea」(大邱フォトビエンナーレ・韓国/大邱)、「border/Syria」(水原フォトフェスティバル・韓国/水原)などに出展。2017年に刊行した「border | korea」(リブロアルテ)では、第 30 回「写真の会」賞(2018年度)を受賞する。また同名の個展「 Kanzan Curatorial Exchange『緯度温度 vol.1』菱田雄介『border | korea』（Kanzan Gallery 東京都千代田区、2018.05.27- 06.24）を開催する。2020年 東京都写真美術館「日本の新進作家vol.17 あしたのひかり」に選出され、写真と映像作品を展示する。その他の写真集・著書に「ある日、(ONEDAY,UNDER THE SAME SUN.）」(プレースM/月曜社、2006年)。「BESLAN」(新風舎、2006年)。「HOPE」(Shibuya Publishing Book Sellers、2011年)。「アフターマス-震災後の写真-」(飯沢耕太郎氏との共著、NTT出版、2011年)。「border | McD」自費出版。「2011」(vnc、2014年)。「2011年123月」(彩流社、2021年)などがある。

本書は、2009年より北朝鮮 | 韓国を幾度となく訪れて撮影されており、朝鮮半島の北と南で撮影された似通ったイメージを見開きで並置した構成になっている。２つの国家の同一の民族の現在を横軸に、日本の植民地支配から解放(1945年)され、北緯38度で分断された歴史を縦軸に編まれたクロニクルの様相を呈している。

2019年1月23日号の三田評論onlineの中でこう語っている。(以下本文。)

https://www.mita-hyoron.keio.ac.jp/crossroads/201901-1.html

平壌に初めて降り立った日、空港から街へと続く車窓の景色を眺めながら、自分は時間旅行をしているのではないか？　という気がした。農作業を終えて帰路につく農民、歌いながら集団で帰宅する子どもたち。金日成主席への忠誠心や軍国主義がもたらす光景は戦前の日本の延長線上にあるように見えたのだ。/板門店を訪ねると、軍事境界線の向こうに韓国側からやってきた観光客の姿が見えた。ここからバスで１時間も走ればソウルだ。そこにはスタバもあればマックもある。同じ民族が全く別の価値観で国を作り上げていることへの強烈な「違和感」。/この感覚をもとに、僕は「border | korea」というプロジェクトを始めた。北朝鮮でポートレートを撮り重ね、韓国でも同じような年齢、属性のポートレートを撮影し、併置して見せる。新生児から幼稚園児、学生、結婚式、軍隊、中年、高齢者、バス、地下鉄、水平線……被写体は多岐に及び、僕は8年間で北朝鮮に7回、韓国に10回ほど通って1冊の写真集を作り上げた。/まず反応してくれたのは沢木耕太郎氏だった。彼は自身のラジオ番組でこの作品について「その最大の衝撃は、2枚の写真の相違性ではなく、同質性だった」と語ってくれた。写真は作者の意図を超えたイメージを読者にもたらす。相違性だけでなく同質性に目を向けられたことで、この写真集の世界観は広がった。(本文終わる。)A4変型、120頁、上製本。

ホームページを訪れていただければ非常にドラマティックな写真家の人となりが伺えるのではないだろうか？。

photobookloop.day164

山谷佑介 Yusuke Yamatani「Tsugi no yoru e / On to the next night 」 Gallery Yamatani,House edition、2021年。

山谷さんは 1985年新潟県生まれの写真家である。2013年 最初の写真集「Tsugi no yoru e」(Gallery Yamatani、150部）を刊行、翌年にはsecond edition(Yuka Tsuruno Gallery、2014年)として再販するが、ともに少部数であったため幻の写真集となる。同年「ground」(lemon books、2014年、300部）、2015年「Use before」(100部限定のZINE)、「RAMA LAMA DING DONG」(Gallery Yamatani、300部)、2017年「Into the Light」(T&M projects)、2020年「Doors」(Gallery Yamatani、181部）と刊行している。本書は「ground」(second edition、1000部、2018年)「RAMA LAMA DING DONG」(second edition、1000部、2018年)に続く復刊となり、1st editionと同じく布のツギハギで作られた装丁ということもあり、復刊記念で開催された同名の個展(BOOKMARC・神宮前、2021.08.27-09.08）会場と、WEB限定販売のみでありながら瞬く間に完売した。

「時々、自分がどの時代に生きているのか、わからなくなることがある。僕は2000年代に思春期を過ごし大人になったけれど、好きなものの多くは過去の時代のものだった。だからこそ、写真には場所を超えた何かを見つけたいと思っているし、時間を超えた強度のあるものに惹かれる。/　22歳の時、それまでやっていたパンクバンドを辞め、ひょんなきっかけから写真を撮り始めた。それから、自分にとっての写真を学ぶために海外や日本を旅したけれど、物珍しさに反応してシャッターを押している自分に何か違和感を感じていた。/　2010年、僕はカメラを片手に、ライブハウスやその周辺に戻ってみたいと思った。なぜなら、そこに集う彼らも過去と現在の狭間を浮遊しているような存在に思えたからだ。まずは自分がどこからやってきたのかをはっきりさせたかった。/　顔馴染みの多い東京ではなく、ほとんど知り合いがいない大阪に住むことに決め、旧友の家に転がり込んだ。毎晩路上に繰り出し、週末はライブハウスへ。新たに出来た友人たちと朝まで遊んでいたけれど、心の底から満足するような夜は一日もなく、いつも何か満たされないもどかしさを感じていた。短絡的に、ずっと何かと出会えることを期待していた。でも別にそんなものは現れなかった。/それが、この写真集「Tsugi no yoru e」です。」(山谷裕介)と語っている。

244×178mm、64頁、並製本、クラフトカバー。

photobookloop.day163

大道兄弟「My name is My name is...」桜の花本舗、2021年。

大道(だいどう)兄弟は1994年山梨県生まれ、大阪府堺市育ちの兄Yukiと弟Kokiの双子の兄弟で、現在は大阪や京都を中心に活動する写真家である。普段から別々にカメラを持ち写真を撮るが、自ずと同じ対象を撮ることも多く、本作も兄弟名義で出版している。19歳から27歳までの9年間の間に2人でzineを40冊づつ作るが、周りからは思うような評価を貰えず葛藤の日々を過ごす。本作のタイトルである「My name is My name is...」には、後書きの中で「Knocking' on the door」という一文が付いてくるが、自身らと同じ境遇にある上手くいかなくて塞ぎ込んでいる人達や、喉の奥につっかかる息のしにくさに、そして困難に遭遇したいつかの自分達の為に、まずは自己紹介をして自分たちの意思やソウルを伝えれば、きっとその閉じたドアは開いて、きっと上手く行くと信じている。それは自分達やあらゆる人に持っていて欲しいお守りのようなものであって欲しいと語っている。実際彼らは写真家の石川竜一に直接会う為に沖縄に赴いたり、出版社赤々舎に飛び込んだりと、現在も自身の身体や言葉を使って、自ら会いに行って気持ちを伝える活動を続けている。

写真集は現在開催中のKG+PHOTOBOOKFAIR2021 赤々舎ブースにて購入が可能、運が良ければ本人たちに会えるかも知れない。フェア初日に届いた出来立てほやほやの写真集を手に取っていただきたい。 252×227mm、64頁、52イメージ、上製本、限定100部。桜の花本舗は私家版の出版名義であり、困難な時代を乗り越えて行く彼らの思いの現れである。(一部取材をもとに構成しております)

photobookloop.day162

Julien Levy「No One is Here For You (typeB)」Libro Arte、2021年。

ジュリアン・レヴィは、1982年パリ生まれ。現在は東京を拠点に活動する写真家、映像作家/監督など多岐に渡る。パリのポンピドゥ・センターやActe 2 Galerie（アクト・ドゥ・ギャルリー）、ニューヨークのGaris & Hahn Gallery（ギャリス・アンド・ハーン・ギャラリー）等、数々の名高い美術館やギャラリーにて展示。日本では、2014年 個展「Beauty is you / Chaos is me」(シャネル ネクサスホール、東京 銀座)を開催した。2016年には写真集「Everyday is Doomsday」（Damiani）を刊行している。

本書は映像監督でもある作家の眼や、作品世界が凝縮した作品集となっている。掲載キャストには、見上愛、鳥飼茜、 エライザ池田、 渡部豪太、 堀嵜ヒロキ、髙橋佳子、ケンゴマツモト、 出川光、ローレンサイ、甲斐まりか、遠藤政子、 Mei Yan、 林田岬優、小森リオ、中村里帆、志磨遼平、趣里、長田侑子、芦田ユリナ、南ユリカなどの名前が見える。

現在開催中のKG+PHOTOBOOKFAIR2021(KG+ SQUARE、京都市下京区、元京都中央信用金庫別館)では、本書に関連した映像作品が展示中であり、写真集の先行販売も若干数ある。300×200㎜、142頁、上製本、現在予約販売中、￥6,050円（税込、定価）。表紙は2種類ある。

photobookloop.day161

manimanium「いのちの標本」自費出版、2021年。

マニマニウムさんは1995年大阪生まれ、大阪・東京をベースに活動する写真家である。同志社女子大学 情報メディア学科卒業。2010年頃より母から譲り受けたカメラで写真を撮り始め、作品を発表し始める。2012年よりSNSを通じて撮影依頼を求め、モデルを据えての撮影を開始する。2016年初めての自費出版写真集を刊行。いつの頃からか馬庭という自身の姓よりマニマニウムと名乗リ始める。当時の状況はnoteに詳しい。

https://note.com/manimanium/n/n6bc538a3dce7

2020年12月よりデジタル写真集「#Escape」（ジーオーティー）の専属カメラマンとなり高橋しょう子などを撮影し発表する。これまでの個展に 2019年 「36.7℃」アトリエ3月（大阪市北区中崎西）。2020年7月「birth」アトリエ3月（同上）。2021年6月「体温が鳴く」予感/Hunch（東京都渋谷区代々木）。近くは 2021年9月「いのちの標本」「作家のフリをする展」BEATS（大阪市生野区新今里）などがあるほか、二人展・グループ展など多数。また自費出版の写真集や関連グッズを制作し販売を続けている

https://manimanium.theshop.jp/

本書は 2021年9月8日(水)~12日(日)まで、大阪今里にある写真ギャラリーBEATSで開催された同名の個展「いのちの標本」に合わせて刊行された。「約30人のモデルのヌードと植物、命の形をなぞった記憶。」と題されたA4サイズ、50頁、フルカラーの贅沢な写真集である。

物販コーナーに立つ本人を見ていると大御所のような対応で場慣れた印象を受けるが、以前同ギャラリーですれ違った時は、坊主頭にヤンキー風ではにかんだ姿が居候の親戚のようにも見えた。場や状況により出力の強弱を変えることの出来るタイプなのかもしれない。

ギャラリーでの展示は非常に静かなものであった。丁寧なプリントで階調の滑らかさが肌理の細やかな人物の肌色や植物の描写を際立させている。ギャラリーの照明や空間を取り込んだ、作品自体が空間を変えてしまう典型的な展示である。

一方写真集は人物や植物のフォルムを主題にまとめられており、オーソドックスな様式美の中にモデル個人のキャラクターやバックボーンを取り込んで非常に味わい深い編集になっている。命には形があり、うつろいゆく命のともしびを作家は丁寧に写真に焼き付けているのかもしれない。巻末には「この身体を/いのちを紡いでいくことに祝祭を」と締めくくっている。