ハニカム株式会社

photobookloop.day115

尾黒久美 Kumi Oguro「NOISE」Le Caillou Bleu(Brussels, Belgium)、 2008年。

尾黒さんは栃木県宇都宮市生まれ、ベルギー・アントワープ在住の写真家である。短大卒業後、社会人を経て、1995年に語学留学のため渡英する。ロンドンにあるアートとデザインの専門学校ブレイクカレッジ(Blake College)を経て、ウェストミンスター大学(City of Westminster College)の写真科を卒業、その後ベルギーのアントワープへ移住する。2003年アントワープ王立芸術アカデミー(Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen）写真科を卒業する。2008年、FIRST-CLASS HYSTERIC (SOLEDAD SENLLE ART GALLERY,Amsterdam)での個展をはじめ、ベルギー、オランダ、デンマークなどヨーロッパ各国で個展やグループ展を開催している。2008年ファースト作品集「noise」をベルギーの出版社Le caillou bleuより刊行。2010年5月には同名の個展を、NADAR/SHIBUYA355（渋谷）とSANAGI FINE ARTS（茅場町）で同時開催し、10月にはNADAR/OSAKAにも巡回している。2012年にはリコーイメージングスクエア銀座・RING CUBEにてグループ展「OVERSEAS 2012 -世界を選んだ写真家たち」に選出され、展示を行う。最近では2019年7月ARTDYNE 開廊記念として「尾黒久美・髙木優希2人展」を開催している。

本書は2008年、SOLEDAD SENLLE ART GALLERYで開催された個展をベースに製作されている。セットアップされた女性のモデルの多くは、体の一部、もしくはほとんどがフレームアウトしているか、何かの最中の様なポージングのまま止まっている。制作の過程について話したインタビューの中で、断片のようなものを書き溜めておいて、自分の中で機が熟してくると、モデルに声をかけ、一回2時間程度の撮影の中で、モデルと対話し相互に刺激を受けながら、作品を作り込んでいくと語っている。B5変形サイズの非常にキュートな写真集である。

photobookloop.day114

濵本奏 Kanade Hamamoto「midday ghost」hito press 、2020年。

濵本さんは神奈川県横浜市生まれ福岡県育ち、現在は東京や鎌倉を拠点に、写真を表現の軸として活動しているアーティストである。高校2年生の時に引っ越しの片付けで見つけたフィルムを現像すると、全体がピンクがかった写真が出来上がって来た。操作も良く分からぬままフィルムカメラを手に入れて写真を撮り始める。2018年高校三年生の時に初個展「mi-kansei」(鎌倉)を開催。SNSを中心に反響を呼ぶ。2019年2度目の個展「reminiscence bump」(渋谷Room412)を開催。2020年には「midday ghost」を発表。東京の2会場で同時に個展を開催する。 表参道Roket(表参道ヒルズ同潤館 3F)では暗闇に浮かび上がる亡霊たちのようなインスタレーションを、Studio Staff Only(渋谷区神宮前)では風が吹き抜ける空間をめいっぱい使ったプリントを展示する。さらに会期中には、顔がうまく写らないチェキを用いた撮影イベント「壊れかけのカメラでの撮影会 ¥500/1枚」を実施。同時にhito pressよりファースト写真集「midday ghost」を刊行する。展示はその後全国に巡回されており11月にかけて「BookNerd」(岩手)「Standerd Bookstore」(大阪)「 Hightide store」(福岡)「BookMARÜTE」(香川)と続く。さらにiPhoneで撮り下ろした新作インスタレーション「Vanishing Point」を、8/ Cube1 (渋谷ヒカリエ8F)にて発表している。

本書についてインタビューに答えて「西陽の反射や、水紋、髪の毛の束、枯れた花や蝶の死骸など、実際にこの世にあるものの、その輪郭が曖昧だと感じる存在。妄想の中の幻なのか、移ろう景色の正体なのか。そんな、絶えず移ろう実体を持たない亡霊のような光景を集めた」と語っている。また「制作のインスピレーションやモチベーションの源は何？」という質問にに答えて、「言葉です。写真を撮ること自体は生活の一部になっているのですが、その写真たちを発表する際のコンセプトやタイトルは、読みものから着想を得ることが多いです。図書館で、いろいろな分野の専門書を読むのが好きです。目に留まった言葉をひたすらメモします。」と語っている。また写真集288ページ中に、多くの白紙のページが続くことに答えて、「白紙を一枚一枚めくるうちに、身体を置いてけぼりにしているような没入感を味わってほしい、という意図があります。」と答えている。久しぶりに鳥肌が立つような作家に出会ってしまったような気分になっている。現在福岡で巡回展を開催中であるが、近くは、MARÜTE GALLERY(高松)で見ることが出来る。

濵本 奏 写真展「midday ghost」11月14日（土）〜11月23日（月）祝 12:00-18:00／土日10:00-18:00 無料。

hito.pressインタビュー記事

https://www.hito.press/blog/2020/08/25/214502

濵本奏 ホームページ

https://www.kanadehamamoto.com/

photobookloop.day113

大門美奈 Mina Daimon「浜」赤々舎 、2018年。

大門さんは神奈川県横浜市出身、茅ヶ崎在住の写真家である。10代の頃よりデッサンなどを学ぶ傍ら、写真を撮り始める。東京農業大学卒業。2013年までは証券会社で働いていたという経歴を持つ。造園学を学んでいた大学時代に、卒業論文制作の為に訪れたスペイン・アンダルシア地方の街グラナダに出会い、以来数年に渡り繰り返し撮影している。多くのシリーズを持つが、ポルトガルを撮影したシリーズ「Portugal」で、2011年リコーフォトギャラリーRING CUBE(現リコーイメージングスクエア銀座)の公募展に選出、以後写真家としての道を進む。また茶道の家元に密着したドキュメンタリー「花月-Kagetsu」で、2012年第1回キヤノンフォトグラファーズセッションファイナリストとなり展示する。2014年長きに渡り撮影してきたグラナダの、イスラム教とキリスト教の文化が入り混じり調和する世界の風景や建物、人を捉えた写真をファースト写真集「Al-AndalusーJPCO日本の写真文化を海外へプロジェクト第9弾」(桜花出版)として刊行する。その他に無印良品とのコラボレーション企画「本日の箱庭 — The Miniature Garden」に参加、自身が作る二段の弁当箱を箱庭に見立てた作品は、多くの無印店舗で展開され、また「本日の箱庭展 -the Miniature Garden-」(72 Gallery、東京京橋)を開催する。2016年3月にはこれまでのシリーズを網羅した個展「The Collection」(ano ano galerie、南大塚)を開催する。現在は、「GARDÉ COLLECTIVE ×大門美奈」としてのアパレルブランドとのコラボレーションシリーズを展開、SIGMAやLEICAなどのカメラメーカー主催の講座やイベント等の講師を務め、雑誌・WEBマガジンなどへの寄稿するなど活動は多岐にわたる。

本書は作家の慣れ親しんだ湘南・茅ケ崎を舞台に「浜」に集う人々をモノクロ写真で捉えた最新シリーズである。出版社のステーメントに「浜で名前を持つ者は少ない。度々顔を合わせて話をしていても名前を知らない。」「浜で過ごしていると、名前など無くても、自分が何者であるのかも話す必要など無いように思えてくる。」「ここで暮らす人は、皆それぞれの『浜』を持つ。」「この浜の日常を、残しておきたい。記憶をただ積み上げるように、でもかけがえのない日常を撮ることが、この浜や、浜で出会った人々へのほんの少しの恩返しだと思っている。」と語っている。2018年から19年にかけて、キヤノンギャラリー銀座・名古屋・大阪の他、72ギャラリーで個展開催された。

photobookloop.day112

小野啓 Kei Ono「青い光/The Glare of Youth」ビジュアルアーツ、2006年。

小野さんは1977年京都府出身、東京都在住の写真家である。 2001年立命館大学経済学部卒業後、2003年ビジュアルアーツ専門学校大阪 写真学科を卒業する。在学中から日本全国の高校生のポートレートを撮り続ける。2006年第4回ビジュアルアーツフォトアワード大賞を受賞し、ファースト写真集「青い光」(ビジュアルアーツ、青幻舎)を刊行、翌年にかけて東京・大阪・名古屋・福岡のビジュアルアーツギャラリーで個展を開催する。「自ら被写体を選ぶことはせず、被写体募集の呼びかけに応募してきたすべての高校生のいる土地へ赴き、彼らの存在とその場所をカメラに収めた」。2013年それまでに撮りためたものを「NEW TEXT」(赤々舎)として刊行。同書で2014年第26回写真の会賞を受賞する。その他の著作に「恋人募集中」(谷郁雄との共著・青土社、2016年)、「暗闇から手をのばせ」(silverbooks、2017年)、「男子部屋の記録」(玄光社、2019年)などがある。また「桐島、部活やめるってよ」（朝井リョウ、集英社、2010年）や「アンダスタンド・メイビー」（島本理生、中央公論新社、2010年）などの装丁写真や、乃木坂46「ハルジオンが咲く頃」(センターは深川麻衣、2016年)のジャケット写真など、ポートレイトを中心とした撮影で活躍している。個展、グループ展も多数ある。

本書に登場する制服を着た男女は、名前も場所もどんな誰かも明かされてはいないが、ただある時点で高校生だということには違いはない。撮影に選ばれた場所も様々で、ポーズもばらばらだが、どことなく高校生特有の何かが共通して写っているようで、写真の怖さのようなものを感じずにはいられない。モデルが現在でも年齢を重ねているだろうということを考えると、高校生と言うくくりでまとまられた本書のような存在は非常に特異だと思える。そして高校生当時の自身のポートレイトが未来永劫残るのは、大変有意義であり、不思議で素晴らしい体験に他ならない。

photobookloop.day111

ハービー・山口 Herbie Yamaguchi「Hope 空、青くなる」講談社、2009年。

ハービー山口さんは、1950年東京都大田区出身の写真家である。1973年東京経済大学経済学部卒業後、渡英する。以後10年ほど滞在する中で写真を撮る傍ら、音楽家ツトム・ヤマシタ氏が主宰する劇団「RED BUDDA」の役者として、1年間に100回におよぶ舞台講演に参加するも後に退団、その後イギリスの写真集団「Quality of Life」に加わり写真制作と発表を続ける。ロンドンでパンクロックやニューウエーブと呼ばれる音楽シーンに登場するアーティストを多く撮影し、デビュー前のボーイ・ジョージとルームシェアするなど素顔のアーティストを捉えた事で知られている。また多くの市井の人々も撮影する。帰国後はファッションやコマーシャルの世界で活躍するほか、福山雅治や尾崎豊などのアーティストの写真集を制作している。1985年ロンドンでの様子をまとめたファースト写真集「London After the Dream」（流行通信社）を発表。モノクロームのスナップ・ポートレイトの優しく清楚な作風は多くの人々を惹きつけた。2011年「デビュー以来一貫して変わらない瑞々しい感性と優しい眼差しで捉えた、音楽家や俳優、市井の人々の姿は見る者の心に希望を与え、幸せにする。その長年のヒューマニティあふれる作家活動に対して」という理由で日本写真協会賞作家賞を受賞する。2014年にはライカ100周年を記念した写真展、Eyes Wide Open!100Years of Leica Photographyに 、100年の歴史を彩る世界の写真家140名の一人に選ばれるなど、国内外で高い評価を得る。現在も作品を発表し、エッセイ執筆やラジオ、テレビのパーソナリティーなどを務めるほか、九州産業大学芸術学部写真表現論ゼミなど、多くの教育の現場で後進の指導に当たっている。

本書は子供からおじいちゃんまで幅広い年齢層と職業の人たちを映したモノクロ写真集である。「ハービー・山口の『雲の上はいつも青空』 第47話 『HOPE 空、青くなる』」の中で、「人々のささやかな幸せの光景や生きている姿であり、それを写真に残すことで『人間ってやっぱりいいもんだよ！』ということを表したかった」と述べている。続けて帯文についての話をされているが残念ながらこの書籍には帯はない。いっそのこと帯なんて無ければいいのにと思うがそうもいかないらしい。

ハービー・山口の『雲の上はいつも青空』 第47話 『HOPE 空、青くなる』

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