ハニカム株式会社

photobookloop.day120

浦芝眞史 Masashi Urashiba「触彩の性」、2019年。

浦芝さんは1988年大阪府生まれの写真家である。これまで大阪を中心に活動してきたが、現在は台湾台北市に拠点を移している。2011年関西大学法学部政治学科卒業。大学時代に見た写真展「古谷誠一メモワール”愛の復讐、共に離れて,,,"」(東京都写真美術館、2010年)に感銘を受け写真家を志す。2013年ビジュアルアーツ専門学校 大阪 写真学科卒業(2019年までは同校で講師および写真学科長を務める)。2013年台湾のセクシャルマイノリティーのコミュニティーに飛び込み写真を撮影、2014年自費出版のZINE「Vitamin Boys」を刊行する。2015年男性ポートレート作品「ゆく、ふれるやいなや」で、第13回写真「1_WALL」グランプリを受賞する。2016年銀座ガーディアン・ガーデンでの受賞展に「身体の森で」(In the Woods of Bodies)を発表。2018年グループ展 第5回 アラタパンダン展(Salon des artisted Arata pendants Vol.5 Extra Ordinary、CCO クリエイティブセンター大阪 名村造船所跡地、大阪)に、ひつじちゃんと呼ばれる被写体を撮った「Ｑ」を発表。2019年5月「触彩の性」(Touching the Colors of Life and Sex/Fate)を HIJU Gallery(大阪)に発表。同年11月には「スパークリング in 森」(Sparkling)を Galerie de RIVIERE(大阪)に発表する。また同年、1977年休刊以降41年ぶりの復刊号「地平 第11号」に、百々俊二、阿部淳、山田省吾、野口靖子、松岡小智、赤鹿摩耶らとともに寄稿、同名のグループ展をVisual Arts Gallery(大阪)、 CASE TOKYO(東京)で開催する。

本書はHIJU galleryで開催された個展「触彩の性」に合わせて刊行されたzineである。ステートメントに「台湾、香港、バンコク、ダッカなど、アジアの国々を旅行しながら、また大阪に住みながら、撮った写真。たまたま生まれた大阪、そして大学時代にインドを訪れたことがきっかけで、アジアの空気が好きになり、旅行で訪れた都市。そこで、たまたま、様々な場所で、様々な出会い方をした人たち。いろいろな場所で、人生と性の彩りに触れる。性（せい）は、性（さが）とも読める。

さが【性】1.（自分ではどうしようもない）生まれつき。性質。2.運命。常のならわし。※『岩波国語辞典第七版新版』より引用

あらゆることがらは、すでに決まっていて、選べないように感じることがある。国籍、性別、外見はもちろん、場合によっては人生の選択も。膨大な彩りと運命の前で、外見や性別を元にした区別は、あまりに狭く、もはや取るに足らないものに思える。私は、自分の目で見た、今の輝きを捉えたい。」と語っている。台湾では2020年5月から同性愛者での結婚が合法化されている。セクシャルマイノリティーに理解のある国で今、作家が見つめる先に何があるのだろうと思いを巡らせながら時々届く報告を楽しみにしている。

photobookloop.day119

野村恵子 Keiko Nomura「Deep South」リトルモア、1999年。

野村さんは兵庫県神戸市生まれの写真家である。兵庫県立兵庫高校卒業、同志社女子大学英文学部中退、大阪写真専門学校(現ビジュアルアーツ専門学校 大阪)を卒業する。1994年4月に渡米し、ロサンゼルス ニュ－メキシコ州 サンタフェ(Santa Fe,NewMexico,LA)において、コダック社主催のワ－クショップ等で写真を学ぶ。1995年帰国後、ベトナムで撮影を始める。最初の個展「越南花眼」(WTCコスモギャ ラリー、大阪。新宿コニカプラ ザ、東京)を、1996年から97年にかけて開催。同展でコニカプラザ「新しい写真家登場」特別賞を受賞する。1998年「夢のもつれ・沖縄」(新宿コニカギャラリー、東京。Bauxite Hole、沖縄)を開催。1999年11月ファースト写真集「Deep South」をリトルモアより刊行する。同年、同名の写真展を渋谷パルコギャラリー(東京)にて開催。コニカプラザ 新しい写真家登場 年間グランプリ、1999年日本写真協会新人賞受賞。2000年には第16回東川賞新人作家賞を受賞する。2002年「Bloody Moon」(新宿コニカプラザ、東京)を開催。2006年9月「Bloody Moon」(冬青社)刊行、同名の個展を青山ブック センター本店ギャラリーなどで開催する。2009年6月「Red Water」(LIBRARYMAN、artbeat publishers)刊行。2012年10月「Soul Blue 此岸の日々」(Silver books、赤々舎)を刊行。2018年10月、入江泰吉記念 奈良市写真美術館にて、写真家古賀絵里子さんとの二人展「Life Live Love」を開催。最新刊には、長野県北アルプスの麓にある小谷村を舞台にしたドキュメンタリー「Otari-Pristine Peaks 山霊の庭」(スーパーラボ、2019年)がある。同年同書で第28回林忠彦賞を受賞し、周南市美術博物館にて受賞展を開催する。2019年「別冊月刊 冨手麻妙」(小学館)では、ベトナムに再訪し女優 冨手麻妙を撮っている。その他の写真集に「IN-Between＃6 Italy,Sweden」(EU ジャパンフェスト日本委員会、2005年)、「Drop of the Light to Rushing Water」(2016年)「Okinawa」(2017年、ともにPierre von Kleist、Portugal)がある。その他個展、グループ展多数ある。

本書は90年代半ばの沖縄を舞台に、同世代の女性や若者たちの生活、街の風景などを、独特の色彩と視点で捉えた写真集である。版元の紹介文には「街や人々のたたずまいからにじみ出る沖縄を、猥褻にそして甘く切ない色彩と光で見事に写した、初の作品集」とある。本書に登場するモデルとは、その後も長く撮影を繰り返しており、後に刊行された写真集にも多く登場する。東京や福井へと場所を変えても、作家と被写体の魂は今も響きあっている。写真集「Okinawa」刊行に寄せて、「私の母方の先祖は代々何百年と、この島で生まれ死んでいきました。私の魂もこの島に引き寄せられています。今を生き、目前にある沖縄を写したいと思っています。」と記している。長く東京を拠点に活動をして来たが、2020年11月に自身のルーツの一つである沖縄県読谷村に活動の場を移している。令和の沖縄を写した、新作を早く見たいと思うのである。

photobookloop.day118

山元彩香 Ayaka Yamamoto「We are Made of Grass, Soil, and Trees」T&N Projects、2018年。

山元さんは兵庫県神戸市生まれの写真家である。2006年京都精華大学芸術学部造形学科洋画コース卒業、在学中は絵画をはじめパフォーマンス作品や映像作品を制作、2004年California College of the Artsとの交換留学生時代に、カメラを借り外国人ポートレイト作品を撮り始める。2009年フィンランド、エストニアで撮影を始め、以後2010年エストニア、2011年ラトビアで撮影を行う。2012年1月「Nous n’irons plus au bois（もう森には行かない）」を CAP studio Y3（神戸）で発表。同年同タイトルで、東川国際写真フェスティバル ポートフォリオオーディション準グランプリを受賞。同年ファーストzine「amnion」を libroarteより刊行する。それ以降も2012年ラトビア、フランス、2013年フランスで撮影、2009年から2013年までに撮影されたポートレイト作品10点を、2014年1月「Nous n’irons plus au bois」（タカ・イシイギャラリーフォトグラフィー/フィルム、 東京）として発表する。ステートメントに「いきものを覆い隠している一枚の皮に、とことん魅せられふりまわされたいと願う。 言語による思考の伝達が断絶されたとき、身体中の全ての感覚をもって、彼女の名を融かしていく。言葉にも満たない音が流れるなか、次第にひとの形をした彼女達の翻訳不可能なイメージがたちあらわれる。」と記している。その後も2014年ラトビア、ロシア、2015年ウクライナ、2016年ブルガリア、2017年ルーマニア、2018年ベラルーシと撮影を続け、現地でも個展を開催している。2018年8月ファースト写真集「We are Made of Grass, Soil, and Trees 」(T&N Projects)を刊行。同名の個展をタカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルムで開催、2014年から2017年にかけて制作されたポートレイト14点を展示した。ステートメントに「もしこの世に存在するあらゆるものを使って人間を創造することを試みるとすれば、土と木と草で作りたいと思った。 natureという単語は、自然であり、本性、とも訳される。 私の本性、人間の存在とは、という大きな問いの前にいつも立ち尽くす。 真っ白な状態で与えられる名前の奥にある本性を見てみたい。」と記している。2019年本書で、さがみはら写真新人奨励賞を受賞し、相模原市民ギャラリーにて受賞展を開催する。現在も東欧諸国や、アフリカ大陸マラウイなどで制作活動を続けている。2019年11月にはインディペンデント・キュレーターのカトウチカ企画のUnknown Image Series no.8 #1 山元彩香に「organ」(HIGURE 17-15 cas、void+)を出展、新旧の写真作品とともにラトビアで撮影された映像作品を展示した。

本書のタイトル「We are Made of Grass, Soil, and Trees 」（人は土と木と草からできている）はアイヌ神話から着想を得たもの。主に撮影を行う東欧の地で、言語でのコミュニケーションが難しいという状況にあらがわずに、音声のやり取りや身振りを通してのコミュニケーションを図り、撮影場所を決め、それぞれの土地で制作された衣装をあてがうという過程を通じて、被写体との間にある固有名詞を奪って行くという撮影スタイルもそうだが、どこにもないような街のどこかにあるような物語の中の登場人物のような、時代性も国籍も性別も生死も超越した一つの確固とした作品世界は、唯一無二であると言わねばならない。広色域のカレイドインキと通常インキを特別配合し作り出された独自の色表現により、プリントとは違った再現力に身震いするのである。

photobookloop.day117

陈萧伊(Xiaoyi Chen)「KOAN」PJB Editions,London、2014年。

Xiaoyi Chen(シャオイ・チェン)は1992年中国四川省生まれ、現在は中国・成都とイギリス・ロンドンをベースに活動する写真家である。2014年ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーション(London College of Communication)で写真の修士号を取得。2014年イギリスの出版社PJB Editionsから「KOAN」を刊行。同書で2015年度三影堂撮影賞(Three Shadows Photography Award,China)を受賞する。2017年にはForbesの注目すべき30才以下のアジア人アーティストの一人に選出。2017年Jiazazhi Pressより、同名の写真集をジャバラ折り(お経に似せて)の形で再刊している。イギリス・フォーマット国際写真フェスティバル(Format International Photography Festival)や、ドイツ・カッセルフォトブックフェスティバル(Kassel Photobook Festival, Athens Photo Festival)などに出展、さらにはPhoto Shanghai や Paris Asian Art Fair、London Art Fairなどにも参加している。

本書の図版の多くはアイスランドで撮影された自然や風景の一部であるが、あえて抽象的なランドスケープの写真を選び、傷をつけるなどを施したフォトグラビュール(photo gravure)作品で、様々な和紙に黒インクのみでプリントされており、その根底には古代東洋思想タオや禅からの影響を非常に受けている。詩的で創造的かつ挑戦的な作品へのアプローチは爽快な視覚体験を提供してくれる。Koan(公案) とは、言葉が立ち上がってくる前の領域を切り開く可能性のこと、記号化される前の精神的な意識や直感を呼び起こすために、単純化や抽象化することによって言語と言葉の不十分さと理性と論理に対する直感の重要性を提示している。トレーシングペーパーを内包したスイス装を開くと、チェンの流麗な鉛筆サインが見えてくる。

photobookloop.day116

楊英吉(Yingji Yang)「英吉/Ying Ji」亦安工作室/Aurastudio,Taipei、2016年。

楊英吉は1989年上海生まれ、現在はドイツ・ベルリンと中国・北京で活動する写真家でありアーティストである。2006年出版社ShanghaiArt＆Designに入り、その後すぐにイングランド南西部に移住、 バース大学(University of Bath)に入る。2013年北京フィルムアカデミー(Beijing Film Academy)を卒業。2017年ミュンヘン美術アカデミー(Academy of Fine Arts in Munich)を卒業、写真の修士号を取得する。2020年には同大学で美術の修士号を取得している。中国をはじめミュンヘン、コペンハーゲンなどで個展・グループ展を開催、多くの受賞歴がある。

本書は、2013年「Prisoner of childhood」2014年「The End of Spring」2015年「Black Persimmon」」の3作品を収録しており、北京の家里画廊(Jiali Gallery)を発行人として台北の亦安工作室(Aurastudio)より刊行された作品集である。スクエアなフォーマットのモノクロ写真は、様々な感光材を用いノスタルジックな表現となっている。自身の体の一部を使い、様々な静物や人工物とが入り混じった表現など、詩的な方法で身体と空間の関係を探求している。現在も精力的に活動しており、2017年「she/he」2020年には「Mornig,body,burst」「She wants to devouur the non-exi」「Until that day she revealed a」と立て続けに発表、ドローイングや映像表現などに活動を広げている。その他の著作物として、2017年「Aspartime」がある。