ハニカム株式会社

photobookloop.day125

小松浩子 Hiroko Komatsu「Slope Way, Inagi, Tokyo 13:00 – 15:00, October 13, 2009」スタンダードエディション、自費出版、2018年。

小松さんは神奈川県生まれの写真家である。写真家 金村修氏の作品に感銘を受け写真家を志す。2006年 金村氏が主宰するワークショップに参加し、写真漬けの日々を過ごす。2009年11月ギャラリー山口(東京)に「チタンの心/Titanium’s Heart」を発表、幅約1メートルの印画紙に、連続して焼き付けたモノクロプリントで壁面全体を覆った作品が話題となる。2010年6月から2011年4月にかけての１年間は、アパートを借りて、自主ギャラリー/ブロイラースペース(Broiler Space)を主催。月一度のペースで個展を開催する。2012年9月「当事者研究/Inquiries of a Concerned Party,」(photographers’ gallery/KULA PHOTO GALLERY、東京）、2013年5月「具現的公共性/Embodiment of Public Nature」(ギャラリーQ、東京)など、年に数度のペースで個展を開催していく。2015年 ドイツのフォトフェスティバル「The 6th Fotofestival – Mannheim Ludwigshafen Heidelberg」(ZEPHYR、マンハイム ドイツ)で発表した作品「生体衛生保全/Sanitary Bio-Preservation」が、イタリアのMAST財団 (Bologna, Italy)に収蔵される。2017年「鏡と穴―彫刻と写真の界面 vol.4 小松浩子/人格的自律処理」(DIC川村記念美術館 光田ゆり氏キュレーション、ギャラリーαM、東京、)と、「THE POWER OF IMAGES/The Wall from 生体衛生保全、2015」(MAST財団)での展示で、2018年 第43回木村伊兵衛写真賞を受賞し、東京・大阪のニコンギャラリーで受賞展を開催する。その後も、2019年2月「第三者遠隔認証/Third Party Remote Authentication」(HIJU GALLERY、大阪）、2019年9月「生体価格保証/Bioprice Guarantee」(IG Photo Gallery、東京)など個展を開催している。最近の展示では「DECODE/出来事と記録ーポスト工業化社会の美術」(埼玉県立近代美術館、埼玉)に、「内方浸透現象/Internal Impregnation」を出品している。その他の活動として「小松浩子のモノクロ写真ワークショップ」( 川崎市民ミュージアム、2019年)など、多くのワークショップに参加、後進の育成に努めている。その他の写真集に「ブロイラースペース時代の彼女の名前」(自費出版、2012年)、「Port Area, Sakai, Osaka　12:00 – 14:00, May 4, 2010」(自費出版、2010年)、「“Book #1”」(自費出版、2016年)などがある。その他個展・グループ展多数。

LUSH Fresh Handmade Cosmeticsの「Vegan Life 連載 #3:ヴィーガン×写真家」のインタビューに答えて、「私は、工場の資材置場を撮ります。写真1枚で表現するのではなくて、大量の写真を見せることで空間を構成しています。写真は時間を止められるのですが、時間の進み方は分からないですよね。建設現場の写真だと廃墟にも見えるし建設中にも見えます。写真を床にも壁にも配置して、撮っている順番を混ぜこぜにして変な時間空間を作り出しています。それぞれの写真がそっくりだから、見ている人はわけが分からなくなる錯覚を起こし、不安な感じのする空間で方向も分からなくなります。こういうおかしな空間を作るのは、『もう1つの空間、違う空間があるんじゃないか』という投げかけです。私たちが普段見ているものが本物なのか、肉眼では見られない世界があるのではないかと考えながら作っています。」と答えている。

本書は、2009年10月13日13:00～15:00の2時間の間に、東京都稲城市の資材置き場で撮影された写真群の中から、100枚を選んでスキャン、普通紙に出力したもので、限定100部が刊行されている。2010年8月ブロイラースペースで開催された「Monthly Exhibition #03」”の展示で使用された写真の中から、リプリントされたオリジナルバライタプリント10枚が付いた20部限定のスペシャルエディションも存在する。厚手のボール紙製の表紙には、スタンプでタイトルが刻印されており、その中央部にはコンタクトシートの1カットがラッピングフィルムに包まれ、無造作にホッチキスで止められている。ホッチキスをはずしてラッピングを取れば、にわかに異次元の空間が広がって、今にも飲み込まれてしまわないかと、妄想が止まらない。

photobookloop.day124

澄毅 Takeshi Sumi「指と星ーFingers and Stars」リブロアルテ、2019年。

澄さんは1981年京都府生まれ、フランス在住の写真家でありアーティストである。東山高等学校卒業後、明治大学文学部文学科ドイツ文学専攻に進学、在学中は雄弁部に所属する。同校卒業後ベンチャー企業に就職するも、26歳で再び多摩美術大学情報デザイン学科情報芸術コースに進み、2010年に卒業する。在学中に応募した 2008年 第30回 写真ひとつぼ展で、東欧諸国を撮影した作品で入賞を果たし、銀座ガーディアンガーデンで展示を行う。2009年度 写真新世紀佳作(飯沢耕太郎氏選) 、2010年度 写真新世紀 佳作(大森克己氏選)となり、どちらも東京都写真美術館で展示を行う。2012年ファースト写真集「空に泳ぐーFly in the Sky」(リブロアルテ)を刊行。出版記念で出品したパリのアートフェアー「no found photo fair」で、写真集と作品を販売する。その中にAgnès B(アニエス・ベー)がおりコレクションに加えられる。2013年5月パリ移住を決意、現在はフランスを中心に作品制作を行っている。また2018年 直木賞受賞作家 島本理生氏の文庫本「匿名者のためのスピカ」(祥伝社文庫、2015年) の装丁に作品を提供したり、2020年 JR京都伊勢丹 20周年リニューアルグランドオープンのメインビジュアルに起用されるなど、活動は多岐に広がっている。京都や大阪、東京やパリを中心に個展、グループ展が多数ある。

本書に掲載されている図版の多くには、写真がプリントされた紙に自ら市販のカッターナイフや虫ピンを用いて、無数のスリットや穴をあけ、太陽光にかざし、その隙間や穴から溢れ出る光を撮影するという方法がとられている。また多重露光を繰り返した作品もある。常にオリジナリティーを意識して、すべての選択肢を排除しないという作家の意気込みが感じとれる。「指と星」出版時、クラウドファンディング kibidangoに寄せた文章の中に、「日中深夜、時間を忘れてカッターの刃を紙に沈ませる時、私は自分の指が、自分のものでありながら自分のものでないような気がします。一つ一つの切れ込みはクロスしてしまうと紙が崩壊してしまうので、慎重に、しかし着実に一本一本カッターの刃を入れていきます。何十、何百と切れ込みを入れていく中で、いつしか指は私のコントロールを抜けて新しい美を作っているように感じました。それは自分自身のオリジナリティーを発見することと同義でもありますが、私の脳の小さな世界を超えて、世界を拡張するような、そんな可能性を感じさせてくれることが何よりも嬉しかったです。パリに住んで5年。ここで個展や展示をしていますが、新しい世界があることを教えてくれたのは私にとっては指でした。」と語っている。

photobookloop.day123

兎丸愛美 Manami Usamaru + 塩原洋 Hiroshi Shiohara「きっとぜんぶ大丈夫になる」2017年、「しあわせのにおいがする」2020年、玄光社。

兎丸さんは東京都在住のモデルであり女優である。6人兄弟の末っ子として生まれる。東京家政大学栄養学科卒業後、2014年からヌードモデルを始める。2014年アサヒカメラ編集部「ヌードと写真」(夏のおわりのト短調 川島小鳥撮影)や、2015年集英社 「週刊プレイボーイ」(ヌードモデル兎丸愛美特集 北田瑞絵撮影)、「フォトテクニックデジタル」( 2017年6月号 豊嶋希沙×兎丸愛美 ヌードと出会い)など、多くの誌面に登場し話題となる。また第17回伊参スタジオ映画祭シナリオ大賞 短編の部大賞作品「三つの朝」(監督・脚本 根岸里紗、2016年)や、ドキュメンタリーと劇映画を融合させ、女性たちの多様性を見つめた実験作「シスターフッド」 (監督 西原孝至、2019年)、 MOOSIC LAB 2019 短編部門 観客賞・女優賞を受賞した「海辺の途中」(監督・脚本 外山文治、2019年)に、女優として参加している。その他ではフレデリックのPV「オワラセナイト」(2015年）に、あわつまいと2人でシュールなダンスを踊り、youtubeの再生回数が1400万回再生を記録するなど話題が絶えない。2018年には、サニーデイ・サービスのシングル「クリスマス」のジャケット写真のカメラマンを務めている。 そのほかモデルを務めた写真集に、笠井爾示「羊水にみる光」(玄光社、2020年)などがある。

塩原さんは1983年長野県松本市出身、東京都在住の写真家である。松本蟻ヶ崎高校卒業後上京し、立教大学社会学部を卒業する。代官山スタジオを退社後、写真家 沢渡朔氏に師事。2015年よりフリーランスとなる。2017年写真集「きっとぜんぶ大丈夫になる」を玄光社より刊行し、同名の個展を4月神保町画廊(東京)、8月pulp(大阪)、2018年1月台湾淳久堂書店(台北)にて開催する。2020年3月続編となる写真集「しあわせのにおいがする」を同じく玄光社より刊行。同名の個展を神保町画廊(東京)で開催する。その他の写真集に「just a man in love」(リブロアルテ、2019年)がある。

人間・兎丸愛美を好きになってから本書を読むのもよし、その逆もまた良しと言う写真集である。つづきがあるのかはまだわからない。

photobookloop.day122

笠井爾示 Chikashi Kasai「波珠(Najyu)」青幻舎、2001年。

笠井さんは1970年東京都生まれ、東京都在住の写真家である。1980年渡独し、旧西ドイツ・シュトゥットガルトのルドルフ・シュタイナー学校を卒業、1988年に帰国する。1995年多摩美術大学美術学部デザイン学科 建築・環境デザイン専攻を卒業。在学中の1993年写真ワークショップ「Corpus」に参加。1994年に写真雑誌「デジャ=ヴュ-No.18、New Tokyo Photographers-身体映像としての都市」に、紺野久美子、金村修、吉野英里香、長嶋有里枝、野村左紀子(敬称略)らと作品を発表、写真家としてデビューする。この頃写真家 Nan Goldin(ナン・ゴールディン)氏と出会い、氏の教えるサマーアカデミーに参加するなど、以来親交を深める。1995年個展「Tokyo Dance」（タカ・イシイ・ギャラリー）を開催。1997年3月ファースト写真集「Tokyo Dance」(新潮社)を刊行。同書にはナン・ゴールディンが「The Cry Under the Covers/秘められた叫び」を寄稿している。同年8月、父で舞踏家の笠井叡(Akira Kasai)とのスタジオ・セッションを収めた「Danse Double」(フォトプラネット)を刊行。2001年11月「波珠」(青幻社)を刊行する。その後も音楽やファッション、カルチャー雑誌などで活躍し、ジャケットやグラビア写真集も数多く手がける。その他の写真集に「KARTE」(Noyuk、2010年)、「東京の恋人」(玄光社、2017年)、「となりの川上さん」(玄光社、2017年)、「トーキョーダイアリー」(玄光社、2019年)、「七菜乃と湖」(リブロアルテ、2019年)、「BUTTER」(玄光社、2019年)、「羊水にみる光」(リブロアルテ、2020年)などがある。その他国内外での個展・グループ展が多数ある。

2007年2月3日 match and company 町口覚氏の投稿記事に、写真集「波珠」に入れられた「ちょっと裏話」と題された小冊子の内容が掲載されているので、さわりの部分を掲載させていただきます。尚、注釈は省きました。以下対談形式で進みます。

笠井：この写真集って温泉ばっか（笑）。最初は一人で撮ってたんだけど、もともと僕、一人が嫌いだから。で、町口がさあ「外行け、外行け」って言うから、みんなを巻き込でロケを始めたわけ。その第一回目のロケにつき合ってくれたのが、今日も来てくれてる清子ちゃん。
町口：彼女も一緒に行った渡良瀬遊水地が、最初のロケ地。去年の六月だったけど、すごく暑かったな。
笠井：一応撮影のために行くんだけど、どこ行っても楽しいことがたくさんあるのよ。だから、遊んで疲れてファミレスとかで食事して、結局撮影なんて、一日のうちの三割にも満たない。行く場所が決まるとどこに温泉があるとか、バッティング・センターがあるとか調べたりして、そういうスタンスがものすごく心地よかった。一年間、そういうことやってた結果が『波珠』です。
清子：一人は嫌いなんだ。
笠井：一人旅とかしたことない。僕、十代の頃、長いことドイツで一人暮らしだったし…。僕リゾートが好き。
清子：ふーん。町口さんは、なぜ「外行け」て言ったの？
町口：僕が「外行け」って言ったのは、『Tokyo Dance』って、すごく閉鎖的だと思ってたわけ。色とかでごまかしてるんだけど（笑）、爆発力だけで勝負してるって感じ。で、ちょうどあの写真集ができる頃、僕は佐内正史の『生きている』を作ってて、全然逆の世界にいた。でも、その前から爾示の写真には興味があったんだよね。いつか爾示の写真集を作るんなら東京じゃない、っていう気持ちがあった。『Tokyo Dance』の、ひらけてそうだけど息苦しいみたいな、そこがいいとこなわけだけど、そうじゃないもの。だから次はその逆行け、みたいな感じで。でも、いざ作ろうと思った時、写真がなかった…。
笠井：なかったわけじゃなくてさ。僕も、いずれは次の写真集を作ることになるとは思ってたし、そういう心構えもあったんだけど、『生きている』にしても大橋仁の『目のまえのつづき』にしても、写真集を作るのに町口ってすごく時間をかけてる。それを知ってたから、こっちも気合い入れてやらなきゃとか思ってて。あの年は、三月に俺が出して、四月に佐内が『生きている』を出して、五月に大森克己さんが『Very Special Love』を出したんだよね。
町口：そうそう。爾示と大森さんが出すっていうから、佐内もそのタイミングで出さなきゃって思ってさ。あの頃は佐内の写真集を出すのって、すごく大変だったんだよ。出版となると、まだ誰も目を向けてくれない感じで…。その三冊だったら、一番好きなのは『生きている』だけどね（笑）。
笠井：『生きている』の話はどうでもいいんだけどさ（笑）。俺、最初は町口って全然信用できなかった。
町口：いっつもそう言うな。よっぽど根に持つことあったわけ？
笠井：『生きている』を見て、信用したよ。でも、その前は写真家になるには「こういうことやれば、こうなる」とかって、いろいろ言うわけよ。僕自身、自分を写真家としてどこまで信用していいのか分かってないような時期だったからさ。で、町口は仁とやってたりしてたから、俺は俺でやろうと思ってた。（中後半部分省く）
二〇〇一年八月十六日、「居酒屋・みまつ」にて
つづきはここで

photobookloop.day121

森栄喜 Eiki Mori「tokyo boy alone」(Revolution-Star Publishing,Taiwan、2011年)「intimacy」(ナナロク社、2013年)「Family Regained」(ナナロク社、2017年)

森さんは1976年石川県生まれ東京都在住の写真家である。高校生の頃父親にもらったカメラで写真を撮り始める。2001年米国パーソンズ美術大学(Parsons School of Design)写真学科卒業。帰国後、男性ポートレイトを中心に撮影をはじめる。2009年小説家 小林小路氏とのコラボレーションブック「Crows and Pearls」(edition.nord)を刊行。2011年6月ファースト写真集「tokyo boy alone」を台湾のアートディレクター アーロン・ニエ (Aaron Nieh)プロデュースの「永真急制(INSIDE-OUT)」シリーズ第一弾として台湾の出版社Revolution-Star Publishingより刊行、１万部以上の発行数を記録する。同年、好丘 mezamashikohi urban、Wombbloc Artsなど台湾3都市で個展を開催、台湾を中心に全世界で話題となる。同年フォトジン「OSSU」を刊行し始める。2012年個展「tokyo boy alone / intimacy」 (モナシュ大学プラートセンター(Monash University Prato Centre, Italy)を開催。2013年「Wedding Politics」を始める。同年写真集「intimacy」(ナナロク社)を刊行。同書で第39回木村伊兵衛写真賞受賞。2014年 受賞作品展「intimacy」をコニカミノルタプラザ・ギャラリーC(東京)、Kapo Gallery(金沢)で開催。その後も2014年にかけて禪フォトギャラリー(東京)、chef d'oeuvre(大阪)、IMA Books Gallery(東京)で同名の個展を開催する。2017年　「Family Regained」(Ken Nakahashi、新宿）「Family Regained: The Splash ―We brush our teeth, take a shower, put on pajamas and go out into the street」 NADiff Gallery(東京)、「Family Regained: The Picnic」 フェスティバル/トーキョー(東京)と立て続けに個展を開催、同名の写真集を同年12月にナナロク社より刊行する。2018年11月個展「Letter to My Son」(Ken Nakahashi、新宿）を開催。同じ頃グループ展「小さいながらもたしかなこと 日本の新進作家 vol.15」(東京都写真美術館)に出展する。2020年フォトエッセイ「Letter to My Son」をクラウドファンディングを通じてKen Nakahashiより刊行。同年サウンドインスタレーションを取り入れた「シボレス」シリーズを Ken Nakahashiに発表する。また雑誌「ViVi」に「tokyo boy cam」を連載する他朗読会など、多方面で活躍している。

「tokyo boy alone」
東京のワンルームに暮らす青年たちの元に足を運び、彼らの生活空間の中で撮影された写真には、様々な感情が内包されており、独特の肉体や精神のゆらぎや、孤独・空虚感などが写り込んでいて非常に美しい。

「intimacy」
2012年夏までの1年間、出会って間もなくの恋人や友人などをスナップショットで捉えた日記的な記録写真で綴る「264ページ分の写真で一点の作品」であり「彼との関係性や距離感の変化の記録」を時系列で捉えている。最初に会った時の写真が表紙を飾る。

「Family Regained」
「さまざまな40組の家族。彼らの生活空間に入り、彼らの部屋着をまとい、彼らの家族として自らも写り込む。また、生家では濃厚な家族の気配の中にひとり佇む作家の圧倒的な孤独。家族の喪失と創造の軌跡が、血のような真っ赤な世界(出版社ステートメントより)」