ハニカム株式会社

photobookloop.day130

周生 (周兆豐、Chow san)「旅行」自費出版、2017年。

周生さんは1982年香港生まれ、香港在住の写真家である。グラフィックデザイナーの仕事のしながら、2010年頃より写真を撮り始める。2013年 香港国際写真祭(Dozens of photography works - 100FT.PARK's Special)に参加。翌年にはThe 2nd Hong Kong Photo Book Awardsの最終候補に選ばれる。2015年最初の個展「花期」を香港 ACO Bookにて開催。2017年ファースト写真集「旅行」を刊行し、Café+ kubrickで個展を開催、2018年 写真集「日系相片」(自費出版)を刊行。翌2019年には自身の手術入院の記録を写真集「醫學研究報告2019」(自費出版)にまとめる。2020年にはマーク・ピアソンが手がけるDying Cityシリーズから「花期」を刊行している。最新写真集に「No Teacher But I Can Take Photos」(禅フォトギャラリー、2020年)がある。(Zen Foto Gallery 作家紹介より、一部再構成)

本書は香港の都市部で見かける旅行者や、またはそこで生活する人々を、作家独自の目線で切り取った写真集である。ステートメントに「旅行で他の国で撮影するより、自分の生まれ育った街（香港）で人々の日常を撮影したほうが面白い。これらの写真は、この街の日常の記録である。(shashasha訳)」と述べている。一見奇異な行動をする人々をユーモアたっぷりに捉えているようであるが、現在の日常がこの先どう変化して、自身も旅行者のようなものであると捉えるなら、それはもうユーモアを通り越してもっとシニカルな視線を感じずにはいられない。

photobookloop.day129

黃 勤帶(Wong Kan-Tai / ウォン・カンタイ)「1980 新疆」Mahjong,Hong Kong、2020年。

ウォン・カンタイは1957年 香港ランタオ島(Lantau, Hong Kong)生まれ、香港をベースに活躍するジャーナリストであり、報道写真家である。1977年 中国の新聞社 文匯報(Wen Wei Po)の記者となり活躍する。1980年 新聞社をやめ、中華人民共和国新疆ウイグル自治区の街、ウルムチ、トルファン、カシュガルを旅する。1986年 東京工芸大学(Tokyo Institute of Polytechnics)卒業、写真学の学位を取得。香港に戻り新聞社に復帰し、1989年天安門広場での学生運動に立ち会う。1990年「’89 Tiananmen」(Mahjong、Hong Kong)を刊行。2011年に再販された。1990年 新聞社をやめフリーランスとなる。1991年チベットに入る。1999年から2005年までロンドンに滞在する。2011年 東日本大震災後の福島に入り写真を撮っている。写真同人雑誌「麻雀」メンバー。出版物に「Tiananmen '89」（Mahjong、1990年）「Land Reclaim from the Sea」（1997年）「Beijing Story」（1999年）「Millennium Faces：Chinese Older People in the United Kingdom、Collection of Black＆White Photographs」（2002年)「Hong Kong Walled City、2002-2007」（2007年）「'89 廣場的日子」2011年。「Vajrayana」(Inertia Books)「TheQueen's」などがある。

本書は1980年 作家が23歳の時に初めて訪れた、中華人民共和国新疆ウイグル自治区の街、ウルムチなどで捉えた40年前の記録である。いくつかの写真は赤く変色しており、原色をとどめていないが、それがやはり何かを言いたげなのか、ただ単にフィルムが変色してしまっただけなのかはわからない。川で遊び、市に集い、砂漠を旅し、ムスクで礼拝する現地の人々の生活や表情が、長い年月を経て、今この時代に語りかけている。

photobookloop.day128

佐藤航嗣 Koji Sato「えんの外」蒼穹舎 、2014年。

佐藤さんは1980年 東京都生まれの写真家である。松濤スタジオを経て、長山一樹氏に師事。2010年よりフリーランスとなる。2008年 写真新世紀 佳作。2009年 第一回写真1_WALL展 ファイナリスト。2010年 写真新世紀 佳作となる。2014年 写真集「えんの外」を蒼穹舎より刊行。同年2月、同名の個展をエプソンスクエア丸の内・エプサイトギャラリーで開催する。2018年からは、UM(united lounge inc. artist management division.)に所属。MUSICA、NYLON、SWITCH、Oggiなど多くのカルチャー誌やファッション誌で、星野源や桜井和寿、菅田将暉、松田翔太、渡辺直美などの多くの俳優やミュージシャンの撮影を手掛け、またJim BeamやOnitsuka Tiger、BEAUTY & YOUTH UNITED ARROWS、NEIGHBORHOODなど多くの広告写真も手掛けている。

エプサイトのインタビューに答えて、「僕はペンタックス67用の105㎜レンズがとても気に入っていて、それを5Dで使うためにアダプターを付けていたんです。だけど、アダプターが長くて、自分の撮りたい距離感で撮ろうとすると無限遠のピントが合わない。理想の絵を諦めたくなかったから、思い切ってアダプターを外してみたんです。そうしたら、すごく変な画面になった。何というか……絵が“ぐわんぐわん”している感じ。あおり（光軸をずらす操作）がむちゃくちゃに効いちゃっているんです。だけどデジタルカメラだったせいか、ハレーションの具合は撮りながら調整できた。(中略)だけど、この変な写真を見たときに、自分がやりたかったことや、スナップを好きな理由がもう一度目の前に広がったんです。『これをやろう！』って。」と答えている。

また2部構成された本書の後半「終、きっとそれは19才のいましろみつきだったんだ」の文章の中に「ある時、僕は友達に写真をみせた。友達は、なんかエイリアンズって曲があってさそれが聞こえると言った。そんな話をまだ19才になったばかりの彼女に言っていたんだ。なんか全てのものが現実か分かんないだよって。宇宙人かもしんないんだってよって。そしたらぽつりと真顔で私がエイリアンだったらどうする？ってつぶやいたんだ。今までの自分は何だか知らないけど、自分の彼女は撮らないというポリシーがあった。だけど、何だか今にもきえていきそうななんともいえない空気が漂う彼女を、僕はたまに勇気を出して撮った。くちぐせのように一生セックスなんてしたくないと言う彼女を。ある日、何とも言えない感情になった僕は勢いよく、どこにだす訳でもなく今のあなたの裸を撮りたいと言ってみた。予想に反して、彼女は小さくうなずいた。勢いよく写真を撮ると何とも言えない感覚だった。今まで彼女のブラジャーのひもが人目につくだけでも嫌だった僕は、何のために撮っているのだろうと。そして後日、まだ半乾きのプリントを彼女にみせた。いつも自分の裸が嫌いと言っていた彼女は、小声で、あなたがこの写真たちを名作と思ってくれたなら、私は名作と思うからどうか世に出してくださいと言った。その3日後、彼女はいなくなった。はるなちゃんというマネキンをのこして。まるで、この写真たちに朱の印を押してもらったみたいな心境になったんだ。」と記している。A4クロス装、金箔押しで、宝もののような写真集である。

佐藤航嗣公式ホームページ

https://www.kojisato.net/

photobookloop.day127

米原康正 Yasumasa Yonehara「Tokyo Amour」Clear Edition、2008年。

米原さんは1959年熊本県生まれの編集者であり、クリエイティブデイレクター、兼写真家である。1978年上京、歩行者天国で竹の子族がたむろする原宿あたりでバイトを始める。学習院大学卒業。ストリート系雑誌「ガールズライフ」でライターとして活躍し沖田浩之、ブラックキャッツ、岩城滉一、クールズなどを取材する。1995年からは雑誌「egg」(ミリオン出版、後に大洋図書、2014年休刊後、web版として復活)に参加、当時の渋谷に集まる女子高生たちのリアルを切り取り、ギャル系カルチャーを紹介、ギャル文化に大きな影響を与える。1997年からは素人投稿写真や、芸能人のプライベートを切り取った雑誌「アウフォト (OUT OF PHOTOGRAPHERS) 」(新潮社、2000年休刊)の編集に携わり、若者たちの素の日常を伝える。2001年 原宿系女性ファッション誌「mini」(宝島社)のモデルにメンズの裏原ブランドを着用させ、インスタントフィルムカメラ・チェキを使って撮ったフォト雑誌「smart girls」(宝島社)を創刊。13万部のヒットとなる。2002年「どこでもスナップ」(宝島社)を刊行。2004年 4-F Gallery(LA)にて会田誠氏、吉野英理香氏と3人展「Nonchalant」を開催。2006年イギリスの現代美術館で「Spank The Monkey」を開催。その後ニューヨークやパリなど海外での個展を開催していく。2008年 Clear Editionから「TOKYO AMOUR」を刊行する。また2005年からはAKB48のビジュアルディレクターに就任している。現在はファッション×ITスクール「東京ファッションテクノロジーラボ」にて公開トークショー「スナックよね。」を開催。またCAMPFIRE Communityにて、オンラインサロン「ヨネカルラボ」を開催している。その他、雑誌、 CDジャケットなど幅広く活躍。最近では活動の場を中国圏に広げ、「微博」でのフォロ ワーが277万人超、シューティングとDJをセットにしたイベントを開催している。

本書はwarp MAGAZINE JAPAN誌連載の「Tokyo Sweet」シリーズに掲載された写真を中心に纏められており、写真は全てチェキで撮影されている。一貫してギャル、裏原女子、青文字系モデル、ハーフモデル、KAWAII系モデルなど、東京渋谷を中心とした最前線のカルチャーを追い続けてきた作家のリアルでセクシーでガーリーな集大成である。

photobookloop.day126

石田省三郎 Shozaburo Ishida「Radiation Buscape」IG Photo Gallery、2018年。

石田さんは1946年岐阜県生まれ、神奈川県在住の写真家である。1969年 中央大学法学部法律学科卒業。1973年最高裁判所司法研修所修了、同年4月弁護士登録(第二東京弁護士会)し、多田武法律事務所、仙谷・石田法律事務所等を経て、2011年9月より石田法律事務所（東京都中央区）を営む。第二東京弁護士会刑事弁護委員会委員長、日本弁護士連合会刑事弁護センター副委員長、「検察の在り方検討会議」委員などを歴任。日石郵便局・土田邸爆破・ピース缶爆弾事件、沖縄ゼネスト事件、松戸OL殺人事件、ロッキード事件、リクルート事件、東電女性社員殺害事件など、戦後史に名を刻む刑事事件の弁護に携わる。また弁護士業務のかたわら、2017年 京都造形芸術大学通信写真コースを卒業。2018年 福島第一原子力発電所事故により「帰還宅困難区域」に指定された地域を、JR常磐線代行バスから撮影したファースト写真集「Radiation Buscape」(IG Photo Gallery、解説タカザワケンジ)を刊行し、写真家デビューを果たす。主な個展に、2018年「Radiation Buscape」(IG Photo Gallery、東銀座)、2019年「Crossing Ray」(HIJU GaIIery、大阪)、「Radiate-scape」&「Crossing Ray」（IG Photo Gallery、東銀座）、2020年「TSUKIJI JONAI 2018」(IG Photo Gallery、東銀座)がある。弁護士事務所併設のギャラリー/IG Photo Galleryを主宰し、多くの新進作家の発表の場を創るとともに、貴重な展示を開催している。その他の著作に『「東電女性社員殺害事件」弁護留書』(書肆アルス、2013年)、「TSUKIJI JONAI 2018」(IG Photo Gallery、2019年)などがある。

ギャラリーの写真集紹介ページによせて「見えないものに影響された風景の記録。」と題された文章に、「2011年3月11日、東北地方太平洋沖地震に伴う巨大津波に襲われた「福島第一原子力発電所」は、原子炉建屋の水素爆発、メルトダウンなどにより、大量の放射性物質を大気中に拡散させた。放射線という眼に見えない物質によって、人々は住み慣れた故郷から立ち退くことを余儀なくされ、『帰還困難区域』に指定された地域は、未だに放置され、将来の見通しも立っていない。　事故からちょうど5年目にあたる2016年、一年あまりをかけて、この地域を縦断して走行する代行バスの車窓から、道路沿線の現状の撮影を継続した。走行するバスの車窓からの視角・視点という限られた撮影条件の中で、ようやく切り取ることができる景観であっても、そのディティールから、原子力事故の不条理が浮かび上がってくると考えたからである。バスは、北上するにしたがって、『避難指示解除準備区域』、『住居制限区域』を通過して、『帰還困難区域』にいたる。時折、放射線量のを示す標識があり、3.5μSｖ／h近くの数値を示す。しかし、当然のことながら、その放射線自体は、目にすることはできない。いわば見えないものの影響を写したのがこの作品である。バスからの光景は、誰もが行きさえすれば見ることができる。しかし、その開かれた光景にすら、東日本大震災後には何らかの『目に見える』変化があるはずである。1枚1枚の写真のなかに現れているはずの微妙な変化に目を留めていただければ幸いである。」と語っている。