譚昌恒写真集

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譚昌恒(Hang Tam)「HONG KONG」藍出版/bleu publishing、2012年。

譚昌恒は1978年香港生まれ、香港を拠点に活動する写真家である。2012年香港公開大学(Li Ka Shing School of Professional and Continuing Education)の商業写真コース終了。2002年、24歳の時に解款員(解雇官とあるがよくわからない)として働いている時に、強盗に遭遇し右頸部大動脈を切断する大けがを負う。幸いにも命は取り留めたが、「潜在意識にある言い表せない不安が作品に映し出され、写真を通して自分の存在を再認識することを決意した」と、この経験が写真を始めるきっかけであると述べている。また日本の写真家 森山大道や深瀬正久の写真に影響を受けたとも語っている。2011年-2012年にかけて、タクシードライバーとして働きながら、客待ちの時間で撮った写真を、2012年ファースト写真集「HONG KONG」(藍出版/bleu publishing)として刊行する。これまでの写真集に「蕩」(紅出版、青鳥文化、2014年)、「遊樂場/Playground 2011-2015」(香港出版、.2015年)、「TV」(自費出版、2016年)、「花與我/Flower and me 」(自費出版、2016年）、「存在／不存在、Existence / Nonexistence」(brownie publishing、2018年)、「香港二」「某個快門」(2019年)があり、また電子書籍として「Bangkok」「Taipei」(共に2014年)がある。

本書は香港の街を撮ったモノクロのストリートスナップである。いくつかのインタビューに答えているが、要約するとこんな感じである。「私は香港の写真家で香港を撮っているが、自分の人生も撮影している。私にとって写真はまるで鏡のようなもので、シャッターを押すともう一つの自分が反映される。街中にはいろんな欲望が渦巻き、撮った私の欲望をも反映している。また私にとって写真は美しい芸術作品ではない。シャッターを押すと、それはすでに存在しコピーであるからである。私が芸術作品を作ったとしても、 それはすでに存在しているので、簡単に写真を撮ることができる。しかしいくつかの制限により、すべてをコピーすることは不可能だ。 また出会ったときに肉眼では見えないものもあるので、私にとって写真は出会いとコピーの中間である。写真は人の心を明らかにし、撮った写真から本当の自分が認識されると思っている。」

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鼻崎裕介写真集

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鼻崎裕介 Yusuke Hanazaki「City Lights」ふげん社、2018年。

鼻崎さんは、1982年和歌山県田辺市生まれの写真家である。2007年東京ビジュアルアーツ写真学科卒業。2007年‐2009年主婦の友社スタジオ勤務。その後はフォトグラファーのアシスタントを経て、現在はフリーランスとして活動する。2011年-2019年写真家 中藤毅彦氏が代表をつとめる「ギャラリーニエプス/Gallery Niepce」のメンバーとなる。2018年7月ふげん社よりファースト写真集「City Lights」を刊行。ふげん社にて出版記念展を開催する。その後も「東京」などをテーマに個展を開催している。

本書はストリートスナップで捉えた東京と大阪の街の風景を、前後半で半分づつ収録している。両都市の代表的な場所で捉えた、ユニークなキャラクターに焦点を当てたショットや、各々の季節の様々な天候や時間帯の異なる街の様相を切り取っている。一口にストリートスナップと言えども、作家の視点により全く違った切り取り方になるのが面白く、後年また見返した時に新たな驚きがあるのが、ストリートスナップの良さかもしれない。

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新納翔写真集

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新納翔 Sho Niiro「Peeling City-都市を剥ぐ‐」ふげん社、2017年。

新納さんは、1982年神奈川県横浜市生まれの写真家である。奈良原一高氏の写真集「人間の土地 / Human Land」に衝撃を受け写真家を志す。2006年早稲田大学理工学部宇宙物理学専攻中退。2009年-2010年写真家 中藤毅彦氏が代表をつとめる「ギャラリーニエプス/Gallery Niepce」のメンバーとして活動している。2007年から日本三大ドヤ街の一つである、東京都台東区山谷地区の簡易宿泊所の帳場で、週二日働きながら写真を撮り始める。2010年「山谷Now」(ギャラリーニエプス)に発表。2011年には北京のZenFotoGalleryにて個展「山谷」を開催、この時写真集「山谷」(禅フォトギャラリー)を刊行する。2012年「READYFOR」にて、日本最初のクラウドファンディングでの写真集刊行を果たし、同年「AnotherSide」(Libro-Arte)を刊行する。2012年からは川崎市市民ミュージアムにて写真講座講師。2014年からは2016年に移転予定の築地市場を、警備員として働きながら撮りまとめたものを「築地0景/Tsukiji Zero」「築地ラビリンス」（どちらも ふげん社）として刊行する。2018年より「デジタルラボPapyrus」の管理人兼ワークショップ講師としてデジタル写真技術を広く教える活動を行う。また新潮社電子書籍「yom yom」に写真都市論「東京デストロイ・マッピング」を連載中。これまでに個展グループ展多数ある。

本書は「山野」「築地」「道脈」「ヘリサイド」など、個別のテーマにおいて長くアプローチしながら作品を発表している作家の、2007年から2017年までの間に撮った都市の風景を切り取った写真集である。「都市を剥ぐ」と強い調子ではあるが、他人のようなふりをして、他人事のような都市の風景を、非常に抑揚のないトーンで表現している。ちなみに「道脈」シリーズでは、横浜から品川まで、国道1号線（第二京浜）と国道15号線（第一京浜）沿いに変わりゆく景色を撮影した作品。「ヘリサイド」は都市の縁（ヘリ）である臨海部をパノラマカメラで撮影した作品である。

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蜷川実花写真集

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蜷川実花 Mika Ninagawa「Self-image 」マッチアンドカンパニー、2013年。

蜷川さんは東京生まれ、東京を中心に世界的に活躍する写真家であり映画監督である。1997年多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科卒業。在学中からセルフポートレイトを撮り始め、1996年第7回ひとつぼ展グランプリを受賞、翌年銀座ガーディアン・ガーデンで受賞展「Walk Walk Walk」を開催。自費出版写真集「Walk3 in HongKong」を制作。同年第13回キヤノン写真新世紀で「Happiness Self Portrait 1996」が優秀賞となる。1998年ファースト写真集「17 9 ’97―Seventeenth September ninety‐seven」、翌年には2冊目の写真集「Baby Blue Sky」(両書ともメタローグ）を刊行。同年第9回コニカ写真奨励賞受賞、翌年受賞展「Baby Blue Sky」を新宿コニカプラザで開催する。1999年「女神の島のクリスマス」(原宿ナディッフ)を開催。同年「French kiss」(幻冬舎 桜井亜美と共著)を、2000年「Pink Rose Suite」(エディシオントレヴィル)を刊行、同名の個展を原宿ロケットで開催 する。2000年から2001年にかけて「Sugar and Spice」(代官山フォトギャラリー/東京、タンクギャラリー/大阪）、「まろやかな毒景色」(渋谷パルコギャラリー、名古屋パルコギャラリー）を開催。2001年写真集「Pink Rose Suite」「Sugar and Spice」で、第26回2000年度木村伊兵衛写真賞を受賞する。同時受賞は長島有里枝さんとHIROMIXさんであった。それ以降も多くの写真集を出版、個展、グループ展を開催する。主な個展に2008年回顧展「蜷川実花展 -地上の花、天上の色-」(東京オペラシティアートギャラリー、以後巡回)。2017年「蜷川実花 うつくしい日々」(原美術館、東京)、2018年「蜷川実花展–虚構と現実の間に–」（熊本市現代美術館）がある。また2007年公開の長編映画「さくらん」で初監督を務め、第57回ベルリン国際映画祭、第31回香港国際映画祭の正式出品特別招待作品となる。その他、2012年「ヘルタースケルター」(新藤兼人賞銀賞受賞)、2019年「Diner」、「人間失格 太宰治と3人の女たち」がある。またAKBのPV「ヘビーローテーション」（2010年8月）など、MVやジャケットプロデュースも多数手がけている。現在は2020年東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会理事に就任している。

本書は2013年に刊行されているが、作家がまだ20代前半であった1995年から2013年までに撮影したモノクロのセルフポートレイトと、数点のカラー図版で構成されている。極彩色で鮮烈で生々しい「蜷川カラー」と呼ばれる写真群とも、ポップでクールなガーリー写真でもない世界が繰り広げられている。2015年に開催された「蜷川実花：Self-image」(原美術館、東京)では、1階の室内の三面に映像が大きく投影される映像インスタレーション「無題」。衰退の影や死の気配を捉えた「noir」。2階には目黒川の川面に散る桜を収めた「Plant a Tree」、そして「Self-image」を展示した。作家が内包する自己イメージに肉薄した唯一の写真集だと言って良いだろう。

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梅佳代写真集

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梅佳代 Kayo Ume「ウメップ/Umep」リトルモア、2010年。

梅さんは石川県鳳珠郡能登町出身の写真家である。高校時代からコンパクトカメラや使い捨てカメラで写真を撮り始める。東京は危ない！という理由で、大阪市東住吉区にある日本写真映像専門学校写真学科に入学。学生時代は寮生活で、都築響一氏の「賃貸宇宙」の取材を受けたこともある。また在学中の2000年に、おバカなのに憎めない小学生の日常ライフを捉えた「男子」で、2001年に、近所で親しくなった女子中学生を寮の自室に招き撮った「女子中学生」で、どちらもキヤノン写真新世紀佳作を受賞する。2002年同校卒業、満を持して上京しフリーランスの写真家となる。2003年個展「うめかよ」(site.東京)、「はっとした瞬間」(スパイラルガーデン、東京)。2004年グループ展「UME TUM」(ROOM、パリ)、個展「うれしい連続」(アウラクロス、大阪)を開催。2006年ファースト写真集「うめめ」(リトルモア)を刊行。キャッチコピーは「見たら最後!!最強ご近所写真!」で、十数万部を超えるベストセラーとなる。同年出版社リトルモアの地下で「シャッターチャンス祭り/梅佳代写真展」を開催。同年ロンドンやタイでも展示を行う。2007年「うめめ」で第32回木村伊兵衛写真賞を受賞。同年「男子」(リトルモア)を発表。「男子」 (エプサイト‐東京、 HEP HALL‐大阪、 リトルモア地下‐東京、 パルコギャラリー‐名古屋)、「うめめ ここは石川県の部屋 梅佳代写真展」(金沢２１世紀美術館)を開催。2008年祖父を10年間に渡り撮り続けた「じいちゃんさま」(リトルモア)を発表。「じいちゃんさま」( リトルモア地下‐東京、パルコギャラリー‐名古屋)を開催。2010年「ウメップ」を発表。「ウメップ：シャッターチャンス祭り」(表参道ヒルズ スペースオー‐東京、HEP HALL‐大阪）を開催。2013年「梅佳代展‐UMEKAYO」 (東京オペラシティアートギャラリー、東京)。2014年「梅佳代展‐UMEKAYO」( 新潟県立万代島美術館‐新潟）開催。2017年故郷能登に暮らす1匹の犬「リョウ」の17 年間を追った「白い犬」(新潮社)、全寮制の中高一貫男子校に通う10代の少年たちの日常を切り取った写真集「ナスカイ」(亜紀書房)を発表する。その他の写真集に「のと」(新潮社)、共著「うめ版　新明解国語辞典×梅佳代」(三省堂)などがある。その他国内外の個展、グループ展に作品を発表している他、私立恵比寿中学「修学旅行」やタレントのポートレイトも多数手がける。また2007年１月「情熱大陸」(MBS)、2008年6月「トップランナー」(NHK)で特集が組まれる他、2010年9月「スタジオパーク」(NHK)や、同年10月「徹子の部屋」にも出演するなど多彩である。

本書は2010年リトルモアより刊行され、同年8月には梅佳代写真展「ウメップ」シャッターチャンス祭りinうめかよひるずとして、表参道ヒルズスペースオーで開催された。近作スナップ写真約1,500点を中心に、大判写真やドローイング、映像など200点を紹介。会場では約2週間の展示期間中に撮影した写真も追加展示していた。「ウメップ」とは、うめかよ＋ スナップの造語である。当時の展示は今でもよく覚えているが、何にでもなれるような若さが印象的だった。結婚して一児の母となったこれからの写真もたくさん見ていきたい。

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