ハニカム株式会社

photobookloop.day100

西村多美子 Tamiko Nishimura「猫が…(Kittenish...)」禅フォトギャラリー、2015年。

西村さんは1948年東京生まれの写真家である。1969年東京写真専門学院(現東京ビジュアルアーツ)卒業。在学中に唐十郎率いるアングラ劇団「状況劇場」の舞台に通い、麿赤児や四谷シモンなどを撮影。後に「実存1968-69状況劇場」(グラフィカ編集室、2011年)として刊行する。1970年「カメラ毎日、8月号」の「4 Girl Photographers」に「猫が…」を発表。1972年森山大道の「蜉蝣」(芳賀書店)の風景写真を担当する。後年インタビューに答えて「たまたまプロヴォークの同人であった、多木浩二さんの事務所でアルバイトをしていたこともあり、写真を気に入って下さった」と述べている。1973年日本各地を旅し撮影したものを、ファースト写真集「しきしま」(東京写真専門学院出版局)として刊行する。70年代中盤から80年代にかけても日本各地を旅し、また娘を連れて東京なども歩いて撮影している。90年代以降は、近代化画一化された日本を飛び出して、ヨーロッパや南米などを撮影。2005年「熱い風」(蒼穹舎)を刊行する。その他の写真集に「憧景」(グラフィカ編集室、2012年)、「しきしま 復刻新装版」(禅フォトギャラリー、2014年)、「舞人木花咲耶姫-子連れ旅日記」(禅フォトギャラリー、2016年)、「旅人」（禅フォトギャラリー、2018年)、「旅記」(禅フォトギャラリー、2019年)、「続 (My Journey II. 1968-1989)」(禅フォトギャラリー、2020年)などがある。その他個展、グループ展多数。

本書は作家の得意とする旅の記録などにみる、私的なスナップショットを粒子の粗いハイコントラストのモノクロ写真で捉えた作品群とは少し異なっているようだが、対象への眼差しは根底の部分では共通する部分があるように思える。本書の巻末に「カメラ毎日、8月号」(1970年/毎日新聞社)の記事が紹介されているので掲載したい。

「『見られているな』と感じて
肌寒い雨の夜、友だちが泊まり にやって来た。薄明かりの中に沈黙が漂い、頭の上からじわじわと重苦しい長い夜の予感がひろがりはじめる。なぜか真っ正面から友だちを凝視することに一種 のもどかしさ、うとましさ、いらだたしさを感じる。いつでも逃げ出せる。絶対にここではないと思い始めた時、不思議に私の内部で何かが溶解をはじめ、たとえば女の部屋に飼われた猫とか、台所に住みついた虫の視点に、ふと近づいたような気分がしてくる。暗闇の中で、または、まばゆい陽光の下で、突然「見られているな」と何かの視線を感じることがある。それは決して人間の視線だけとは限らない。得体のしれない他者の視線が、私自身に、確かにまつわりついているのではないかと思い続ける。それは結局、自分で自分自身を見つめていること、私自身にこだわっていることの逆説にほかならないのである。私は、私が女であることを放棄して写真を撮ったところで、それは私にとって何のリアリティも持たないと思う。それは、ことさら女を意識して写真を撮るという意味では決してなく、生まれた時から男が男であるように、私が女であるということからしか、何も始まらないということだ。」

photobookloop.day99

星玄人 Haruto Hoshi「街の火 / Luminance of Street」ガレリアＱ，2007年。

星さんは1970年、神奈川県生まれの写真家である。1997年佐藤孟志氏に師事。2000年現代写真研究所卒業。以後はフリーランスとなる。2000年代初頭の新宿歌舞伎町の風景を切り取り、ガレリアＱ(新宿3丁目新宿Qビル4F)に発表を始める。2003年「水銀灯」2004年「good night baby」2005年「散歩道」2007年「color time」「window shopping」。2007年5月にはファースト写真集「街の火」をガレリアＱより刊行。同名の個展をギャラリーＱの後を受けたサードディストリクトギャラリー(牟田義仁、星玄人、安掛正仁、宮島折恵らにより運営)で開催。また8月には「PLACE M 設立20周年記念企画展 vol.5」として、新宿のプレイスMで個展を開催する。それ以降サードディストリクトギャラリーでは、1から3か月のペースで個展を開催している。2008年「 Luminance of Streets 」(gallery netwentyeight、ニューヨーク)、「 歌舞伎町 」(nagune5周年記念企画vol.3／nagune 新宿)。2009 年 「ホシ家」(こどじ 新宿)、2010年「GAW展 パートVII」(茶房じゅんじゅん、兵庫県西脇市)など個展、グループ展多数開催。2010年吉永マサユキと森山大道が主宰する「resist写真塾」の5期生となる。2011年終了展のタイトルは「親不知」である。それ以降も卒業生としてグループ展「resist展」に参加している。2017年には２冊目の写真集「WHISTLE/口笛」(Little Big Man Books、LA)を刊行、2018年同タイトルで、第30回 写真の会賞を受賞する。7月にはPLACE Mにて「第30回 写真の会賞展」を同時受賞の 菱田雄介さんと開催した。2018年「Luminance of Streets」(GALLERY ZERO、大阪)、「Whistle/口笛　出版記念展」(Third District Gallery、東京)を開催する。

本書は1999年から2006年までに撮影された新宿歌舞伎町や生まれ育った横浜、大阪は西成 釜ヶ崎などの、いわゆる夜の街で捉えたモノクロ写真166点で構成されている。ストリートスナップも多く撮っているが、多分に計算された構図と、ある一定の関係性の中でしか映しきれないショットなども多く、作家の非常に柔和で繊細でチャーミングな感性が伺い知れる。

写真家 有元伸也さんブログ、2007年5月22日の記事に、出版当時の個展の様子を記した記事があるので掲載させていただく。

「新宿パトロール中に、三丁目のギャラリー『galeria Q』へ。本日のお目当ては星玄人さんの写真展『街の火』。(中略)狭い階段を上って、雑居ビルの一室の会場へ。扉をくぐると、既に数名の友人が祝福に駆けつけていて賑やかな雰囲気。ほんの少し言葉を交わした後に写真集を購入。そそくさと会場を後にする。そして近くの喫茶店に入ってゆっくりとページをめくる。写真を見終わった後、著者によるテキストを読んでさらに始めから写真を見る。それを何度もくり返す。どれだけ時間が過ぎただろうか、荒々しくも優しいしモノクロ写真にすっかり引き込まれていた。WEEGEEの写真を初めて目にしたとき、その事件性の衝撃の奥から滲み出る、彼の人間に対する深遠なる洞察眼に打ちのめされたものだった。久方ぶりにその時の感覚がよみがえる。人間の所業は、かくも愚かで愛おしい。熱い塊を受け取った気分だ。」

photobookloop.day98

本橋成一 Seiichi Motohashi「新版 炭鉱＜ヤマ＞」海鳥社、2015年。

本橋さんは1940年生まれ、東京都中野区東中野出身の写真家であり映画監督である。1960年より写真を始める。1965年東京総合写真専門学校在学時に、記録文学作家の上野英信さんの著作「追われゆく鉱夫たち」(岩波新書、1960年)に感化され、卒業制作として九州の筑豊(福岡県)地域を訪ねた。その後も炭鉱の撮影を繰り返し、1968年「炭鉱〈ヤマ〉」(現代書館)で、第5回太陽賞を受賞。1976年からはテントで生活し全国を廻るサーカス団を取材し、1980年「サーカスの時間」(筑摩書房)を刊行。同名の個展を新宿ニコンサロン/東京で開催。1980年からは出稼ぎ労働者たちが行き交うターミナル駅である上野駅を舞台に、1983年「上野駅の幕間」(現代書館)を刊行。1988年「魚河岸 ひとの町」(晶文社)、1989年「サーカスが来る日(リブロポート)を刊行。1991年からはチェルノブイリ原発とその被災地ベラルーシに通い、汚染地で暮らす人々を写した。1993年写真絵本「チェルノブイリからの風」(影書房)を刊行。1995年刊行の「無限抱擁」(リトルモア)で日本写真協会賞年度賞、第7回写真の会賞を受賞。1998年「ナージャの村」(平凡社)などで、第17回土門拳賞を受賞する。同名の初監督ドキュメンタリー映画は文化庁優秀映画作品賞受賞。2002年には映画作品第二作目となる「アレクセイと泉」で、第52回ベルリン国際映画祭ベルリナー新聞賞、及び国際シネクラブ賞、第12回サンクトペテルブルグ映画祭グランプリなどを受賞する。2013年には80年代から取材を繰り返していた大阪 松原の食肉処理場の労働に着目した写真集「屠場〈とば〉」(平凡社)などで、日本写真協会賞年度賞を受賞。その他の写真集に、「アレクセイと泉」(小学館、2002年)、「バオバブの記憶」(平凡社、2009年)、「昭和藝能東西」(オフィスエム、2010年)などがある。またその他の映画に「ナミイと唄えば」(2006年)、「バオバブの記憶」(2009年)、「アラヤシキの住人たち」(2015年)があり、映画プロデュースに「水になった村」(2007年)、「祝の島」（2010年）、「ある精肉店のはなし」（2013年）がある。その他著作や個展、グループ展多数。

本書は作家のファースト写真集である「炭鉱＜ヤマ＞」(現代書館、1968年)を増補改訂し、新版として海鳥社から刊行された。殖産興業の推進や八幡製鐵所の設立などを背景に、大手資本が進出した筑豊炭田の開発は急速に伸びたが、戦後エネルギー革命が進展し石炭から石油への移行が進むと次第に荒廃していった。作家が筑豊を訪れたのはまさにこの頃であった。いわゆる社会の暗部に光を当て、「いつもちょっと哀しく、ちょっとおかしく、ちょっと情けない人間の姿(本書内上野朱氏語る)」にフォーカスを当て、そこに生きる人々の原像を切り取る作家の仕事の、まさに出発点がここにある。

photobookloop.day97

溝口良夫 Yoshio Mizoguchi「ホタル / Firefly」蒼穹舎、2013年。

溝口さんは東京都八王子市生まれの写真家である。写真集団「獏」メンバー。1970年から独学で写真を始める。1990年「ホタル」で第27回太陽賞 準太陽賞を受賞。2013年ファースト写真集「ホタル」を蒼穹舎より刊行。その他の写真集に、2017年刊行の「草匂う日々」(日本カメラ社)がある。個展に「ホタル 1981-2010」(蒼穹舎、2014年5月)、「草匂う日々」(DESIGN FESTA GALLERY 原宿、2017年4月)他がある。

本書は作家が長年全国各地で撮った女性ポートレートで構成されている。写真すべてに撮影場所と撮影年代が付記されているが、一番古いもので1981年とあり、最新のものは2010年とある。あらゆる世代の女性像を作家なりの独特の感性で、ホタル＝女性として捉えて表現している。時代も様々で対象となる世代もバラバラだが、非常にまとまっているように感じるのは、ブックデザインの成果か、作家のぶれない執念のせいか？巻末のあとがきを全文掲載しておく。

「夏になると、ホタル草を摘むで菜の花の枯れ枝でホタルぼうきを作り、夜空に舞うホタルを追った。ホー、ホタル来いと叫んで夜道をトボトボ歩いた。ホタル採りの時はいつも一人であった。無数のホタルが川の上に漂っていた。そして、ホタルを追うと逃げ足が遠く 捕らえて見れば美しくもなく、嫌な臭いを残す事もあった。女もホタルと同じだと、いつの頃からか思うようになった。ホタルが私の前から消え、女という得体が知れないものがゾロゾロと走ったり 飛んだりしているのに気づいた。そして、若さという甘い水が自分から消えた時、カメラというホタルぼうきで新たなるホタルを撮ろうと思った。そして、ホタルを撮り始めて35年以上が過ぎた。女の情念や、ほのかな色気が表現できていたらと思った。写真を撮らせてくれた人々に感謝したい。」

photobookloop.day96

橋本照嵩 Shoko Hashimoto「瞽女/Goze」アロン書房、1988年。

橋本さんは1939年宮城県石巻市生まれの写真家である。1963年日本大学芸術学部写真学科卒業。1974年に写真集「瞽女」(のら社、写真家 北井一夫が代表を務めた)にて日本写真協会新人賞を受賞。同年「15人の写真展」(東京国立近代美術館)に「瞽女」を出品。1977年個展「草むら」(新宿ミノルタフォトスペース) にて木村伊兵衛写真賞ノミネート。1979年から1981年にかけて韓国にて李朝民画を撮影し「李朝の民画」(講談社)を刊行。1982 年には「男の顔」と題して著名人の人物写真をアサヒグラフ誌に掲載、木村伊兵衛写真賞のノミネートとなる。1996年からは北上川流域をリヤカーで撮影し、野外写真展「めだか展」を流域各地で開催。2011年には被災した宮城県石巻で撮影するなど精力的に活動している。その他の出版物に「瞽女の四季」(音楽之友社、1984年) 、「北上川」(春風社、2005年)、 「西山温泉」(禪フォトギャラリー、2014年「山谷」(禪フォトギャラリー、2017年)などがある。その他に個展やグループ展多数。

本書は1974年にのら社から刊行された「瞽女」の復刻版である。240頁全編モノクロ写真で、冬から始まる四季に章立てされている。また巻末には「私記　瞽女さんとの旅日記」（S47年3月10日～S48年3月15日）が付帯する。橋本氏は1969年の暮れから1973年秋にかけて、現在の新潟県高田市と長岡市の瞽女達とともに旅をした。瞽女は新潟県を中心に巡った盲目の女性旅芸人で、日中は農家を訪ね、門口で三味線を弾きながら短い唄を唄い、夜には長めの物語を弾き語って集まった村人に聴かせ、その対価として米や作物やお金を得ていた。工業化と都市化が進んだ1970年代には、本書に写る3人の老いた瞽女がその最後の存在となった。昭和日本の原風景であり、盲目女性がたどった原像であるのは言うまでもないが、何より日本写真の類まれな奥深さと多様性を感じずにはいられない。本書の最後のページに橋本氏の字で「えちごの野面を 瞽女んぼさの 三味唄につれられて (照)」と走り書きがある。