ハニカム株式会社

photobookloop.day95

井上雄輔 Yusuke Inoue「Containers in Tokyo」Case Publishing、2018年。

井上さんは1980年神奈川県生まれ、神奈川県在住の写真家である。東京綜合写真専門学校写真芸術第二学科に進学。在学中に深川伶華さんとともに製作した「Kaleidscape」で、2016年JPS(日本写真家協会)展ヤングアイ奨励賞を受賞。2017年卒業後、金村修ワークショップを受講。個展に2017年「Brick Express」(Gallery The White、東京)、2018年 「Containers in Tokyo」(CASE Tokyo、東京 )、2019年 「NO PARKING」( IG Photo Gallery、東京 )、2020年 「CONTAINERS」( IG Photo Gallery、東京 )( gallery 176、大阪 )があり、グループ展に2017年「Mirage ONE 2017」(Mirage Gallery、神戸 )、「RAIEC TOKYO 2018」(72 Gallery、東京)、2018年 「IN PRINT, OUT OF PRINT」(The Reference、ソウル)、2019年「Experience in Material Film collection 2」( 横浜美術館 レクチャーホール、神奈川)、2020年実験映画上映会「material zone=物質地帯」( 横浜美術館 レクチャーホール – 神奈川)、「material zone=物質地帯2」(Alt_Medium、東京)がある。写真集に 2018年「Containers in Tokyo」「Containers in Tokyo – Special Edition」( Case Publishing）があるほか、私家版の出版物に2019年 「写真相対論– Relativity of photograph」「Air Pocket」、2020年「知覚のエアポケット」がある。

本書は作家のファースト写真集である。東京および近郊のとあるポイントに立ち、望遠レンズと高速シャッターで撮影された、牽引され走行するトレーラーのコンテナの部分だけを切り取り、同じ位置関係に沿うようにまとめられた写真集である。本書収録の写真評論家タカザワケンジさんの解説には「井上の写真はいわば瞬間のタイポロジーとでも呼ぶべきもので、カメラの発達と写真の社会的なニーズの変化がインスピレーションを与えていることは間違いない。あたかも静止しているように撮影した写真は非現実的に見えるという効果で私たちの眼を釘付けにする。」とある。写真集をパラパラとめくって楽しむのもいいが、大きなプリントで見るとまったく違うように見えるから面白い。額装家としても経験も豊富で、ぜひとも「Containers in Tokyo – Special Edition」を選んでいただけると写真と額装どちらも楽しめます。※尚、写真集にはプリントは含まれません。

photobookloop.day94

真鍋奈央 Nao Manabe「波を綴る/Through the Waves」入江泰吉記念写真賞実行委員会、2019年。

真鍋さんは徳島県三好市出身、現在は東京で活躍する写真家である。中学卒業後、単身渡米しニューヨーク州とハワイ州の高校で2年間を過ごす。卒業後、2006年に帰国しビジュアルアーツ専門学校大阪 写真学科に入学。同校卒業後も研究生制度を利用し一年間作品制作に励む。また2019年までの3年間は同校で講師を務めた。2011年Place M(新宿)のグループ展で「Malamalama」を発表。2012年第6回写真「1_WALL」に応募した「眼を開けて夢を見る」でファイナリストとなり、ガーディアンガーデン(銀座)で展示を行う。2018年「波を綴る」で第三回入江泰吉記念写真賞を受賞。2019年2月にはファースト写真集「波を綴る」を刊行するとともに、受賞展を入江泰吉記念奈良市写真美術館で開催した。同年4月Case Tokyo(渋谷)、8月Paddlers Coffee(渋谷)、10月コミュニケーションギャラリーふげん社にて同名の個展を開催している。その他写真集「地平12号」(Case Publishing、2019年)にも参加している。入江泰吉記念賞は、奈良市が2年に１度開催している写真賞で、写真文化の発信と新たな写真家の発掘を目的とし、奈良の新たな魅力の発見につなげることをめざしている。受賞作品の写真集を製作し写真家を支援、未来そして世界に向けて発信している。

本書は作家が十代の頃より10年以上通い続けて捉えた、ハワイ独特の豊かな風景と生み出される風土、そしてそこに暮らす様々な人々との出会いと交流、暮らしを綴った記録であり、やがて知ることになった歴史的な側面をも伝えている。それは「観光では出会うことのないパーソナルな手触りのハワイの空気(京都 恵文社一乗寺店 真鍋奈央写真集『波を綴る』オリジナルプリント展 スタッフブログより」をよく伝えている。

厳重にしまわれたダイヤリーを開けるように外箱を開くと、上品な手触りの紙に、これもマウントされたプリントのようなデザインが特徴的で、molokai、oahu、big island、mauiと4つの島ごとに写真はまとめられ、ミシン綴じされ、4冊で一冊となるよう造本されている(受賞展と同じ構成である)。2019年10月にふげん社で開催された個展のステートメントの中にこう記している。「写真集制作が終わって数ヶ月の今もまだ、出来上がった写真集のページをめくる度にもう会えなくなった人たちが生きていた時間に思いを馳せるとともに、現在も生きて島で生活する彼ら彼女らの日常を想像します。変化、あるいは変質していく日常は、海上で跡を残さずに生まれては消えていく波の様だと感じています。」同展では写真集の箱書きをしている写真家の川島小鳥さんとの対談が実現している。

photobookloop.day93

都築響一 Kyoichi Tsuzuki「Tokyo Style」京都書院(2003年より筑摩書房)、1993年。

都築さんは1956年東京都生まれの写真家で、編集者兼ジャーナリストである。上智大学文学部英文学科アメリカ文学専攻卒業。在学中からライターとして活躍、マガジンハウス社発行の情報誌「POPEYE」や「BRUTUS」の編集を経て、現代美術全集「ArT RANDOM/アート・ランダム」(京都書院、全102巻、1989年～)や、大竹伸朗作品集「SO」(UCA、宇和島現代美術、1991年)など、美術・建築・写真・デザインなどの分野で編集、執筆活動を続けている。1993年東京の生活感あふれる居住空間を集めた「Tokyo Style」（京都書院）を刊行、写真家として注目を集める。その後日本各地に散在する秘宝館や村おこし施設などユニークなスポットを「週刊SPA!」(扶桑社)に掲載、それらをまとめた写真集「ROADSIDE JAPAN 珍日本紀行」（アスペクト、後に筑摩書房）で、1997年第23回木村伊兵衛写真賞を受賞する。また、2001年には鳥羽国際秘宝館とSF未来館の展示物を横浜トリエンナーレで展示するなど、国内外の展覧会に参加。最近では2010年特別展 「HEAVEN 」都築響一と巡る社会の窓から見たニッポン(MOCA/広島市現代美術館)や、2016年「神は局部に宿る」都築響一 presents エロトピア・ジャパン展(渋谷松濤、アツコバルー arts drinks talk)などがある。その他の出版物に「賃貸宇宙UNIVERSE forRENT」(筑摩書房、2001年）、「珍世界紀行」(筑摩書房。2004年～)、「夜露死苦現代詩」(新潮社、2006年)、「巡礼～珍日本超老伝～」(双葉社、2007年)、現代美術場外乱闘」(洋泉社、2009年)「BORO　つぎ、はぎ、いかす。青森のぼろ布文化」(アスペクト、2009年）、「東京スナック飲みある記」(ミリオン出版、2011年)、「珍日本超老伝」(筑摩書房、2011年)、「東京右半分」(筑摩書房、2012年)などがある他、2012年からは会員制メールマガジン「ROADSIDERS' weekly」を配信。2016年4月の熊本地震の際は、「CREA(するめ基金)熊本」を立ち上げ支援活動を続けている。(2004年に文藝春秋刊「東京するめクラブ 地球のはぐれ方」で村上春樹、吉本由美との共著をして以来ともに活動を続けている）

本書はハードカバーで厚さ30ｍｍにも及ぶ大作で、価格は当時￥12000だった。重さも内容も全てにおいてヘビーな一冊である。「美は乱調にあり」「かわいさというたからもの」「アトリエに布団を敷いて」「安いのは和風」「モノにくるまって」「子供の王国」「住まいの必要十分条件」「街のなかに隠れる」などセンスあるキーワードで章立てされ、東京のどこかにある住居の扉を開けると広がっている世界を、ある一定のスタンスで撮影し、分別し、編集された、それ以降の氏の基本スタイルを確立した作品と言って良いだろう。現在では「ROADSIDE LIBRARY」として電子書籍化されていて、未発表のカットも追加されており、ダウンロードかUSBメモリで手元に届くようである。いずれにせよ、当時の若者文化や生活スタイル、流行やデザイン、建築的な要素も含めたあらゆる意味での時代の記録である。

photobookloop.day92

鈴木育郎 Ikuro Suzuki「解業/Gegou」赤々舎、2015年。「北上の朝」「月夜」自費出版。

鈴木さんは1985年静岡県浜松市生まれの写真家である。絵を描きバンドとバイトに明け暮れる青春時代を浜松で過ごす。21歳の時に出会った写真集「荒木経惟写真全集(3)陽子」に衝撃を受け、写真を始める。2009年ファースト写真集「北上の朝 」を「月の砂丘」名義で自費出版する。同じころ図書館で見つけた鬼海弘雄さんの写真集「PERSONA」の表紙を飾る舞踏家 吉本大輔氏に感化され、氏のもとを訪ね写真を撮り始める。2010年氏のポーランドツアーに同行、帰国後、当時母が住んでいた東京に移り、練馬区の1Ｋアパートで腹違いの弟と3人で同居を始める。日夜様々な仕事をし写真を撮る日々の中、東日本大震災を経験する。震災後の色を失った東京でのくらしを写した写真を写真集「月夜」(月丘舎名義)にまとめる。再び写真に光を見い出し辞めていた鳶の職に就く。中野の3LDKのマンションに住み込みで働きながら、夜には街に出て写真を撮り、やがて鳶の現場でも写真を撮らせてもらうようになる。2012年3月個展「月夜」(新宿/マチュカ・バー)、2013年6月個展「月の砂丘」(新宿/蒼穹舎)を開催。2013年キャノン写真新世紀にて「鳶・CONSTREQUIEM」でグランプリを受賞(大森 克己さん選)。2014年9月個展「月夜」(西神田/nuisance galerie)、10月に写真新世紀 東京展 2013「最果-Taste of Dragon」(東京都写真美術館 地下1F 展示室)。2015年10月写真集「解業」(赤々舎)を刊行。その他に2018年「月夜」(日版アイピーエス)があるほか、小部数ながら自費出版による写真集が多数ある。

本書は「月刊鈴木育郎」プロジェクト の第一弾として刊行された。毎月一冊刊行の一年間のプロジェクトで判型・ブックデザイナーが変わり、第二弾は四国の夏と祭りを撮った「真晶」を、第三弾は東京都写真美術館での展示をベースとしたスナップ写真「最果」を。第四弾は「月夜」、第五弾は浜松で撮影された風景「桑樹」と続き、それ以降のテーマもすでにあったようだ。また写真集の刊行と合わせて、恵比寿のNADiff a/p/a/r/tで「今月の鈴木育郎」展を開催する予定であった。しかしそれは行われなかった。

ちなみに「鳶・CONSTREQUIEM」で、2013年キャノン写真新世紀でグランプリを受賞するまでの間に製作された自費出版の写真集のタイトルだけを見ると「北上の朝」「Feel gold」「Modern love」「五月雨後晴れ2011」「アジサイブルー」「終夏」「バッコーン」「mio」「夢路」「続夢路」「Yellow grow」「淘汰」「五月雨後晴れ1012」「九月」「写真・舞踏」「桑樹」「風去」「Polish bays」「余銀」「久撫」「白魔」「月夜 初期2012」「月夜 .第２2013」「直会」「キミ、空」「赤縛深紅(カラー盤､モノクロ盤)」「流景」「色景」「最果」「蘇襲」(作家覚え)だということである。そのいくつかは現在代々木八幡のSoBooksで手に取ることができる。

photobookloop.day91

森康志 Yasushi Mori「ハットリくん/Hey! Hattori」リブロアルテ/Libro Arte、2018年。

森さんは1980年神奈川県生まれの写真家である。東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻油画を修了。写真スタジオ勤務を経て、写真家 半沢健(Takeshi Hanzawa)氏に師事、その後フリーの写真家として東京を拠点に活動する。これまでにadidasや日産自動車などの広告写真や、きゃりーぱみゅぱみゅやスチャダラパー、フジファブリックなどのアーティストのポートレイトを数多く手がけている。2018年ファースト写真集「ハットリくん」を発表。同年キチジョウジギャラリーにて同名の個展を開催。グループ展に「fotofever 2018」 Carrousel du Louvre, Paris、「Neko Project」 IBASHO gallery, Antwerp /Galerie ARGENTIC, Paris、La Fontaine Obscure, Aix en Provence / Olivier Bourgoin, Marseilleがある。2018年「ハットリくん」でNeko Project 最優秀賞受賞。

ちなみに「ハットリくん」はシャム系の猫である。たぶん9歳くらい。東日本大震災で福島県双葉町から疎開していたが、たまたまボランティアで福島を訪れた写真家の森さんに縁あって引き取られる。ほかの猫たちと同じように箱に入れられていたが、布に隠れるようにくるまっていた子猫を「自分と通じるシンパシーを感じた」という理由で引き取られた。

森氏はこう記している。

「わたしの家にはハットリくんという猫がいます。ハットリくんは、2011年の東日本大震災の時、福島の双葉町から疎開してきました。わたしは当初、猫の写真なんてさほど興味がなかった。しかしハットリくんと一緒に過ごしていると、孤独と同時に漂う愛しさに徐々に惹きつけられていきました。 ある日、フィルムの最後の数コマに写した写真を見た時、自分にそっくりな顔をしたハットリくんがそこにはいました。フィルムのボロボロの粒子の向こうから命をへばり付けるように、じっと見つめている、その瞳。故郷を遠く離れ、すっかり飼い慣らされてしまった本能が、わたしだけに垣間見せる野生の表情がそこにはありました。

『愛するものを撮ること』

小さな窓の向こうに流れる景色にわたしたちは身を任せ、いつまでも夢中のまま写真を撮っていたい。でも、猫の時計はすごく速いスピードで進むから、わたしを追い越して先に止まってしまうことも知っている。わたしはその時までこの不思議で捕まえどころない生き物を、愛し、わたしにしか見えないハットリくんを捕まえたい。この写真集は、わたしとハットリくんが歩んできた愛の物語です。」

本書はよくあるかわいくて甘ったるいだけの猫写真集ではない。そこには本当に「ハットリくん」は飼い主である森さんのことを愛しているのかと疑ってしまうほど、時には激しく憤っているようにも見えるカットがあり、時には寂しげで、うつろで、頼りなく、そして飢えている。でもそのいずれもが作家自身の眼で捉えた「ハットリくん」そのものの姿であり、けなげに生きているその姿に投影した自身の姿なのかもしれない。ならば過分にしてセンチメンタルだが、そのあたりの味付けがちょうどいい。