ハニカム株式会社

photobookloop.day90

南阿沙美 Asami Minami「なんでもないよ」、2016年。

南さんは北海道生まれ、現在は東京都在住の写真家である。中学時代から妹を被写体に写真を撮り始める。高校では陸上部に所属していたが、元々絵を描くことが好きだったこともあり、札幌の美術系短期大学の油彩科に進学。在学中再び写真に目覚め卒業制作は写真であったという。2007年に上京、写真とは関係のない職に就き、週5日働きながら土日に写真を撮っていた。その後写真スタジオに入り3年3か月間勤めたのちフリーとなる。2014年「MATSUOKA！」でキヤノン写真新世紀優秀賞を受賞（大森克己さん選）。翌年札幌のsalon cojicaで同名の個展を開催、同年「シブカル祭」にも出品する。同じ年「何の記念でもない1日の写真を残してみませんか」という触れ込みのもと、親子写真を撮影するワークショップ「親子写真入門」(眺望ギャラリー テラス計画)を開催。2016年には写真と短歌を展示した「オートマチック乙女ちゃん」(SOBO、神保町)を開催、話題となる。2017年、鳥取のアーティストインレジデンス、トウフビルプロジェクトにて「豆腐の角にぶつけた頭」vol.1を制作する。その他、中2病目線のエンタメ・サブカル情報発掘サイト、中2イズムにて「だれかの彼氏」を連載(Vol.24まで、2014年)する等多彩である。「美術手帖」「クイックジャパン」「CUT」「Maybe!」などのカルチャー誌・音楽誌等で多くのクリエイターやミュージシャン、俳優等のポートレイト撮影を行っている。

主な個展に2013年「忘れたふりしてる/ pretending to forget」(TOTEM POLE PHOTO GALLERY、東京)。2016年「sheHerHers」(ART OSAKA、大阪、salon cojica、札幌)、「MATSUOKA ! 」(PULP、大阪）。2018年グループ展「ハイレゾ」(スタジオ35分、東京)。2019年には２冊の写真集をたて続けに発表し、「MATSUOKA!」(Pipe Publishing)発売記念写真展として、書肆吉成（札幌）森岡書店 銀座店（東京）奉還町4丁目ラウンジ・カド（岡山）HIJU GALLERY（大阪）汽水空港 （鳥取）ラーメンやんぐ（静岡）とツアーを敢行。写真集「島根のOL」(salon cojica)でも、HIJU GALLERY（大阪、2作同時開催）を皮切りにKiyoyuki Kuwabara Accounting Gallery（東京）salon cojica（札幌）Y Pub&Hostel（鳥取） NU（島根）とツアー展示を行った。その他現在進行中の多くのプロジェクトがある。らしい。

本書は2016年頃刊行されており、当時開催されていた「MATSUOKA ! 」(PULP、大阪）でも販売されていた、ごく身近な人々とたまたまそこにい居合わせた人たちをポートレイトとスナップ、もしくはセットアップして撮影した写真に、オリジナルの短歌のような文章がレイアウトされた非常に薄いzineである。2019年に刊行した2冊の写真集が大きな反響を呼び、作家のキャリアにおける大きな礎になったことは言うまでもないが、こんなラフなスタイルで制作された写真をできれば少し、可能ならばもっとたくさん見てみたいなとひそかに思っている。

photobookloop.day89

蓮井元彦 Motohiko Hasui「Personal Matters(私事)」Bemojake,London、2013年。「for tomorrow(明日へ)」Libro Arte、2020年。

蓮井さんは1983年山形生まれ東京都出身の写真家である。父は写真家の蓮井幹生さん。2003年に渡英しCentral Saint Martins Art and Design (ロンドン藝術大学)にてファンデーションコース(単年カリキュラム)を履修した後、London College of Communication にて写真を専攻する。カメラマンのアシスタントをする傍ら、ロンドンのストリートファッション誌で撮影を手がける。2007年に帰国しフォトグラファーとして活動を開始する。「Número Tokyo」「Ginza」「装苑」「Dazed and Confused」などのファッション雑誌や広告媒体での撮影を手がけるほか、作家活動も積極的に行う。現在はＷ所属。

2013年に自身初となる写真集「Personal Matters」をイギリスの出版社Bemojakeより刊行。2014年には新宿のギャラリーPLACE Mで同名の個展を開催している。その他の写真集に、ヘアアーティストYUUKさんとコラボレーションし、10人のモデルや女優を撮りおろした「10FACES」(2013年)、「10FACES 02」(2014年)や、妻と訪れた金沢の記録をまとめた「Yume wo Miru」(2017年)、「Personal Matters Volume II」(2018年)などがある。またタレントの吉岡里穂を撮影した「So Long」(2018年)やモデルのモトーラ世理奈を撮った「Deep Blue 」(2018年)、2019年にはG20大阪サミットにて京都・東福寺で行われたTea Ceremonyに際し制作された図録をフィルムによる全編モノクロ写真で手がけた。

2018年「Personal MattersⅡ」の個展(QUIET NOISE arts and break)でのステートメントに「僕の『私事」があなたの『私事』を振り返るきっかけとなり、今を生きる僕とあなたの間に目には見えない繋がりが生まれることを切に願っています。」と締めくくっている。また「for tomorrow」の個展「明日へ」(QUIET NOISE arts and break)には「写真を撮る理由はとても私的なものです。しかし一枚の写真の中に写っている世界はまぎ れもなくパブリックであって、決してそれ自身では私的になりえません。それでは何が私的な写真と言えるのだろうか。 僕は撮影者とその写真の関係性によってのみ、その写真は私的になり得るのだと思いま す。そして僕は二つの対極な世界の狭間にぶらさがるように、時にはメトロノームの針のよう に行ったり来たりを繰り返すのです。」と語っている。

本書は作家における最初の写真集と最新の写真集であるが、体裁も対象も方法も何もかもが違うようだが、しかしすべての面で一貫して蓮井イズムとも言える「私」と「写真」の距離感や、「撮るもの」と「撮られるもの」のバランスが均一であって、それは始終当たり前のように貫かれている。それはまぎれもない事実であり、くつがえせない規則のようにすべての作品に反映されているようだ。

photobookloop.day88

藪乃理子 Noriko Yabu「水葬-Suisou」JPCO series11、桜花出版、2014年。「華葬-Kasou」「風葬-Fusou」G.I.P Tokyo、2016年。

藪さんは香川県仲多度郡生まれの写真家である。東京を中心に活動していたが、現在は香川県在住。2001年早稲田大学第二文学部に入学後、写真評論家の平木収氏の影響を受け写真を撮り始める。2004年に氏の勧めで参加した東川国際フォトフェスティバルで写真家として作品を創り続けることを決意する。2005年東京藝術大学美術部大学院 先端芸術表現科に入学。写真家の佐藤時啓さんの研究室に入り、写真だけではなく、パフォーマンスや音楽を通じて「表現とは何か」を学ぶ。2007年同校修了。その後は作品を制作し発表していく。主な個展などは、2007年「願望」 Galley Voyage。2008年「セルフポートレート」東川写真文化ギャラリー、企画展「水葬」 Gallery PUNCTUM。2009年東川国際フォトフェスティバル ストリートフォト グランプリ。2011年「華葬」香川県善通寺美術館。2012年グループ展「paradaise」渋谷ヒカリエ。2013年「水葬」新宿PENTAXフォーラム。2014年「水葬」みうらじろうギャラリー、 Nii Fine Arts、fotofever Paris 。2015年「華葬」 Nii Fine Arts、 micheko galerie (Munchen)、fotofever Paris 、G.I.P. Tokyo。2016年「華葬」みうらじろうギャラリー 東京、"elles" japonaises" (H2o project) 59 Rivoli Galerie (Paris , France)、「水葬-華葬」(KG+)ヤマモトギャラリー 京都、「水葬-華葬」香川県善通寺市美術館、「水葬」新さっぽろギャラリーがある。

本書はNPO法人JPCO「日本の写真文化を海外へプロジェクト」シリーズの11弾として制作された写真集と、その2年後にzineのような形で立て続けに出版された2冊の写真集である。自らに身体を使ったセルフポートレイト作品を制作する作家は多いが、これほど死のイメージをまとった作家はいない。水槽に張られた大量の水の中に潜った自身を撮った「水葬」、花の写真に多重露光を使って自身をコラージュした「華葬」、パフォーマンスする自身の残像を捉えたような「風葬」、いずれの写真も静かな風化、風に吹かれて砂が吹き飛ばされるように、人間が小さな物質に還元していくような死して生きる世界観を感じずにはいられない。稀有な日本の作家である。

photobookloop.day87

川島小鳥 Kotori Kawashima「violet diary～Angela Yuen」自主出版、2019年。

川島さんは1980年東京都生まれの写真家である。高校時代映画漬けの日々を送り、映画を撮る練習のつもりでカメラを始める。早稲田大学第一文学部仏文科に入学後は、アナログ一眼レフを手に入れ友人などをモデルに撮影を始める。大学卒業後写真スタジオに就職したが、その後街の写真屋さんでバイトを始める。この頃写真家の沼田元氣さんと出会い以後5年ほど師事する。同じころ4年間撮影していたローティーンの女の子を撮影したシリーズをバイト先に設置してあったラボ機でプリントし、時系列に並べた私家版写真集「Baby Baby」を制作し応募する。2006年同書で第10回新風舎 平間至写真賞大賞を受賞し、翌2007年の4月に写真集「Baby Baby」(新風舎)を刊行、写真家としてデビューする。その後写真家の松岡一哲さんから「5ケ月連続2人写真展」に誘われ、佐渡島在住の友人の3歳の娘を被写体とし撮影を始める。春・夏・秋・冬と撮影を続け、2009年12月雑誌「BRUTUS」の写真特集号「写真はもっと楽しくなる。」に発表、表紙を飾るなど話題となる。2010年4月二人展 松岡一哲「いおりちゃん」＋川島小鳥「未来ちゃん」(Therme Gallery/テルメギャラリー、都立大学)を開催、自主出版の写真集「未来ちゃん」(テルメブックス、500部)を刊行するが即完売する。2011年4月「未来ちゃん」(ナナロク社)を刊行。両書で第42回講談社出版文化賞 写真賞を受賞する。その頃台湾での写真展の誘いを受け訪台、その後3年で約30回に渡り台湾を訪れ、約一年余りはアパートで滞在しながら撮影を行った。約7万枚の写真を撮影し2014年12月「明星」(ナナロク社)を刊行、台中、台南、高雄でも個展を開催し好評を博す、2015年同書で第40回(2014年度)木村伊兵衛写真賞を受賞する。その他の出版物としては「未来ちゃんの未来」(ウィスット・ポンニミット共著、ナナロク社、 2012年)、「おやすみ神たち」(谷川俊太郎 詩、ナナロク社、2014年)、「ファーストアルバム」(スペースシャワーネットワーク、2016年)、「愛の台南」(講談社、2017年)、「つきのひかり あいのきざし」(リブロアルテ 、尾野真千子さんと共著、2018年)などがある。

本書は香港生まれのモデルで女優のアンジェラ・ユンを、2017年から2019年まで撮影し、2019年のTABFで発表した非常に小さな写真集である。アンジェラはロックバンド銀杏BOYZの「骨」のジャケットのモデルを務め、巨匠クリストファー・ドイルの長編映画デビュー作「白色女孩／THE WHITE GIRL/宵闇真珠」でヒロインを務めるなど日本でも知名度が高い。2017年に発表された仲野太賀さんを撮影した「道」や、同年画家の小橋陽介さんとの共著「飛びます」など最近では私家版での写真集の発表が目立っている。ちなみに独特な書形はダイヤモンドをイメージしていると言う。とても小さいけれどとても見やすい不思議な写真集である。

photobookloop.day86

岩根愛 Ai Iwane「キプカ/KIPUKA」青幻舎、2018年。

岩根さんは東京都中野区出身の写真家である。3人弟妹の長女として生まれたが、複雑な家庭事情のため中学校にはまともに行かず、英会話の勉強とアルバイトだけをして、1991年単身渡米、北カルフォルニアのペトロリアハイスクールに留学する。全校生徒22人の自給自足、自家発電の生活の中で様々な生活の知恵を学ぶ一方、独学で写真を始める。帰国後はカメラマンのアシスタントを経て1996年にフリーへ。雑誌「ecocolo」(エスプレ)の連載やCDジャケットの撮影等の仕事をしながら、2010年からノンフィクション・ライターの藤野眞功さんとともにフィリピンのモンテンルパ刑務所を取材、日本人でありながらギャングのボスである人物のポートレイト撮影を行う、2011年にはロシアのニクーリンサーカスを、2012年には台湾の三峡台北榮民之家（国民党軍の退役軍人の家）など、世界の特殊なコミュニティでの取材に取り組む。

本書は2006年に訪れたハワイで知り合った日系2世の人々との交流から、ハワイにおける日系文化に強い関心を抱き取材を始めた。夏の3か月に踊る「Bon Dance(盆踊り)」で踊られている踊りや歌のルーツが、実は相馬盆唄を元歌にした「フクシマオンド」であることを知り、ハワイと福島とをつなぐ人や文化の交流をテーマとして、以後12年におよぶ取材を続けた。東日本大震災後の2011年夏、被災地福島県の帰宅困難区域 相馬市の高校生たちがホームステイに招かれたマウイ島を取材、そこで生演奏された「フクシマオンド」が聞こえるや、走り出し踊りはじめた高校生たちを見て衝撃を受ける。「もう盆踊りはできないと思っていたから、まさかハワイに来て踊れるとは思わなかった！」と息を切らしながら、心の底から盆踊りを楽しむ若者たち、聴くだけで反射的に体が反応してしまう盆唄のパワーについて、なんとかこのことを形にしたいと決意する。帰国後福島県三春町に撮影の拠点を置き取材を続けた。2018年11月ファースト写真集「KIPUKA」を刊行。本作と個展「Fukushima Ondo」Kanzan Gallery(2018.11-12)にて、2019年第44回木村伊兵衛写真賞を受賞する。また 第44回(2019年度) 伊奈信男賞を受賞し、東京、大阪のニコンサロンで各々個展が開催された、その他の著書に、絵本「ハワイ島の ボンダンス」(福音館、2016年)、「キプカへの旅」(太田出版、2019年)があり、2018年には自身が企画、プロデュースしたドキュメンタリー映画「盆歌」が公開され、ハワイ ホノルルでも多くの人の共感を得る。「キプカ」とは溶岩流の焼け跡に生える植物、再生の源となる「新しい場所」を意味するハワイ語である。
情報を下記から掲載させていただきました。

Photographer's File #10：岩根愛

https://dc.watch.impress.co.jp/docs/culture/photographer/502864.html