ハニカム株式会社

photobookloop.day85

佐伯慎亮 Shinryo Saeki「挨拶」赤々舎、2009年。「リバーサイド」赤々舎、2016年。

佐伯さんは1979年広島県神石群生まれ、現在は兵庫県の淡路島在住の写真家である。三代に渡り僧侶である真言密教のお寺の次男として生まれ、高野山高校に入学するも高2で中退する。その後大阪芸術大学写真学科に進学し、身近な人を中心にスナップやポートレイトを撮影する一方、音楽や映像など幅広い分野の可能性を追求する。在学中に写真家 野村浩司さんの勧めで応募した2001年 第23回キヤノン写真新世紀で作品「hsw!」が優秀賞となるが、自身ははじまり方をヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）に、終わり方を大橋仁さんの真似をして編集したもので受賞したのだからと悔しがった。応募の時、作品をポストに投函したままインド旅行に出てしまったため、帰国後ポストに入っていた封筒で一月遅れの受賞を知る。当時は実家を継ぐのかを迫られていたこともあり、受賞の喜びはひとしおであった。これをきっかけに写真家の道に進む決心を固めるが、やはり修行には行くことにして、大学にも復学し2003年に大阪芸大を卒業する。2002年「Futuring Power 写真新世紀10周年記念展」(東京都写真美術館/東京。CASO/大阪)で行っている。大学卒業後は、「辺ドリックス」(Over Dose/大阪/2002年)「狂気の今日昨日」(Fukugan Gallery/大阪/2003年)「嘔吐マチック」(Fukugan Gallery/大阪/2005年)と立て続けに個展を開催。2007年には写真研究者の小林美香さんとサードギャラリーの綾さんキュレーションによる韓国人と日本人の作家による「Comical＆Cynical－韓国と日本の現代写真」ドーンセンター地下プール跡/大阪に出展、そこで京都の出版社赤々舎の姫野代表と出会う。それから写真集が完成するまでの3年間、試行錯誤を繰り返し、2009年待望のファースト写真集「挨拶」を刊行。同名の個展をAKAAKA/東京、FUKUGAN GALLERY/大阪で開催する。2013年 「MY BEST FRIENDS どついたるねん写真集」(Space Shower Network/共著)を刊行、同年大阪の老舗ライブハウス「Noon」の危機に際して、スチャダラパーやEgo-Wrappin’などのアーティストの声を集めたドキュメンタリー映画「Save The Club Noon」(STCN製作委員会）を製作。2017年には7年ぶり２冊目の写真集「リバーサイド」を刊行、同名の写真展を Fukugan Gallery/大阪、Kanzan gallery/東京、ギャラリー交差611/広島で開催する。2018年 平成29年度咲くやこの花賞 美術部門「写真」を受賞する。その他、個展、グループ展多数。現在はビジュアルアーツ専門学校 大阪校の講師として後進の指導に当たっている。

本書は作家のこれまでの写真家生活においての重要な足跡であり、今後も揺らぐことのない座標であることは言うまでもない。自身の思いに正直に生きて来た人間佐伯慎亮に与えられたご褒美のように燦然と光り輝いている。「見たことのない写真」「見たことのない何か」を探しながら、日々の中で出会った「かっこいいー！」一枚を今日も探し続けているのだろう。
以下のインタビュー記事をベースにしました。

VICE 若き写真家が見る歪んだ世界 vol.15 佐伯慎亮

https://www.vice.com/.../new-age-photographer-15-shinryo...

佐伯慎亮／咲くやこの花インタビューvol.15

https://ameblo.jp/sakuya-art/entry-12407606122.html

photobookloop.day84

熊谷直子 Naoko Kumagai「赤い河/The River」TISSUE PAPERS(01)、2017年。

熊谷さんは兵庫県尼崎市出身、東京都在住の写真家で文筆家である。幼少期より自分用のカメラを与えられ撮影を開始する。1996年単身フランスに渡り2000年まで滞在。帰国後、写真家の藤田一浩氏に師事、2003年よりフリーランスの写真家として活動を始める。雑誌「Sweet」や「 装苑」「GISELE」「JILLE」「Switch」などに写真を寄稿するほか、伊勢丹Grobal Breenキャンペーンや、LUMINEエスト新宿店、BEAUTY & YOUTH UNITED ARROWSなどの広告イメージに参加し、テレビ番組のスチールや工藤阿須加などのアーティスト写真や、indigo la Endの楽曲「チューリップ」のジャケット撮影などを担当、さらには大駱駝艦舞踊公演のメインビジュアルを手がけるなど幅広い分野で活躍している。2008年には個展「anemone」(代官山 Gallery Speak For）を開催し、同名写真集「anemone」(タイフーン・ブックス、2009年)を発表。2011年、写真展「トウキョーランデヴー」(代官山 Gallery Speak For）を開催 。2014年にパリ、ロンドン、ＮＹ、東京、京都と、完成まで1年半をかけて撮影したタレント二階堂ふみのファースト写真集「月刊二階堂ふみ」(朝日出版社、2014年)のカメラマンを担当、2017年にはタレント杉咲花をイタリアの３都市で撮り下ろしたファースト写真集「 ユートピア」(東京ニュース通信社、2018年)を担当する。

本書は2017年3月に刊行されたが、刊行記念の写真展「つむぐ」(吉祥寺 book obscura、2017,11.20-12.04)を同年に開催している。そのステートメントには、

「2011年東北での震災をきっかけに気仙沼に足を運ぶようになった。同年、11月 離れて一人で暮らす母がクモ膜下で倒れ認知症になり施設で暮らし始める。毎日泣き崩れていた私に『自分の人生を生きなさい』と優しく声をかけてくれたのは気仙沼のお母さんだった。その言葉はまるで実母が私に語りかけているかのようにすっと私の身体に染み渡り、そしてこんな感情が私の中に生まれてきた。

『生まれてきて　死んでゆく それは誰しもに与えられた平等なこと過去は変えられないし ましてや未来のことなんてわからない だとしたら 目の前にあるこの人生をとことん生きてやろう』 過去6年間のそんな思いを、すっと掬い取り出来たのがこの写真集『赤い河』です。ぜひゆっくりとした時間の中で見て欲しいです。できれば朝の光の中で。(book obscuraホームページより引用)」とある。

これはとても個人的な記録であるようだが、多くの人々に共感するものがあり、だれもが通る道を指差してくれているようである。赤字で書かれた「赤い河」そのカバーの見開きに「それは やがて 海へ 出るだろうか」と書いてある。

photobookloop.day83

甲斐啓二郎 Keijiro Kai「骨の髄 / Down to the Bone」新宿書房 、2020年。

甲斐さんは1974年福岡県生まれの写真家である。1997年日本大学理工学部卒業後、2002年東京総合写真専門学校写真芸術第二学科を卒業。現在は同校の講師を務める。2012年よりTOTEM POLE GALLERYのメンバーとして活動している。スポーツという近代概念が生まれる以前の世界各地で伝統的に行われている格闘技的な祭事(喧嘩祭り)を、その只中に身を投じながら撮影し、人間の「生」についての本質的な問いに対して写真で肉薄する作品を精力的に発表している。2016年「Shrove Tuesday」「手負いの熊」「骨の髄」一連の作品で塩竈フォトフェスティバル写真賞特別賞受賞。同年写真展「手負いの熊」「骨の髄」で第28回写真の会賞を受賞している。主な個展に「Shrove Tuesday」（Shinjuku Nikon Salon・TOTEM POLE PHOTO GALLERY・東京・Osaka Nikon Salon・大阪、2013年）、「手負いの熊 / Wounded Bears」（TOTEM POLE PHOTO GALLERY・東京、2014年）、「骨の髄 / Down to the Bone」（TOTEM POLE PHOTO GALLERY・東京、2015年）、「祭事にみる人間の”生”」（おぼろ月夜の館　斑山文庫・長野 野沢温泉村、2017年）がある。グループ展に、2016年Daegu Photo Biennale（韓国）、2018年Taipei Photo（台湾）、2019年Noorderlicht International Photography Festival（オランダ）など、その他の写真集に「Shrove Tuesday」（TOTEM POLE PHOTO GALLERY、2013年）、「手負いの熊 / Wounded Bears」（TOTEM POLE PHOTO GALLERY、2016年）がある。

本書は作家がこれまで一貫して追い続けてきた格闘ともいえる身体行為＝喧嘩祭りを一冊にまとめた豪華版になっている。「Shrove Tuesday」ではイングランド・アッシュボーンで撮影されたフットボールの原型になった祭りを、「骨の髄」では、秋田県美郷町で撮影された六郷のカマクラ祭りの竹うちを、「Charanga」では、ボリビア・マチャで撮影されたTinku(出会い)という祭りを、「手負いの熊」では、長野県野沢温泉村で撮影された道祖神祭りの火つけを、「Opens and Stand Up」ではジョージア・シュフティー村で撮影されたイースターサンデーに行われる「Lelo」というフットボールゲームのような祭りを伝えている。いずれも長きに渡るフィールドワークの末に完成したものであるが、表面上の荒々しい奇異な様子のみならず、その奥底にある人間の根源的な肉体的や精神的欲求や、見えないものにいざなわれる世界共通の何か(言葉以前のコミュニケーションのようなもの)が写し込まれているのではないだろうか？。

photobookloop.day82

金村修 Osamu Kanemura「Marshmallow Brain Wash」Killer Agent、2020年。

金村さんは1964年東京都杉並区生まれ、現在も東京を拠点に活躍する写真家である。イメージフォーラム映像研究所で実験映画を学び、1986年に卒業。その後横浜にある東京綜合写真専門学校で写真家 鈴木清に写真を学ぶ。アルバイトで始めた新聞「日刊ゲンダイ」を駅構内の売店に配置する傍ら、余った時間で街を撮影していたことは有名である。在学中の1992年にロッテルダムフォトビエンナーレに招聘され作品を出品する。1993年同校卒業、その後同校で講師を務めた。2017年の卒業生に写真家の井上雄輔がいる。1996年ニューヨーク近代美術館(MOMA)の企画展「世界の注目される6人の写真家」の1人に選ばれ出品。1997年日本写真協会新人賞、第13回東川賞新人作家賞受賞。2000年「BLACK PARACHUTE EARS,1991-1999」で第19回土門拳賞を受賞する。同年にはNHKのTV番組「トップランナー」(1997年～2011年)にゲスト出演、2001年には毎日放送の「情熱大陸」に出演するなどメディアへの露出も多い。2004年アルル国際写真祭参加。2005年からは「日本カメラ」月例コンテスト・モノクロプリント部門の審査員となり、「歯に衣着せぬ」講評を行い話題となる。しかし辛辣すぎたため編集部には抗議も。2006年からはエッセイ「写真愛」を連載。2007年からは「金村修に叱られたい！」で講評を行った。その後も連載や審査員を続けるほか、専門誌「月刊家電批評」に写真批評の連載を持つ。2014年「Ansel Adams Stardust(You are not alone)」で第39回伊奈信男賞受賞。主な写真集に「SPIDER'S STRATEGY」(河出書房新社、2001年)「I CAN TELL」(芳賀書店、2001年)「In between No.12 ドイツ、フィンランド」(オシリス、2006年)「My Name is Shockhammer」(オシリス、2007年)「German Suplex」(オシリス、2008年)「Stravinsky Overdrive」(スーパーラボ、2010年)「Suzy Cream Oil Cheese」(スーパーラボ、2012年)「ECTOPLASM PROFILING」(リブロアルテ、2014年)などがある。著書に「漸進快楽写真家」～インディペンデントな仕事と生き方の発見ノート/YOU GOTTA BE Series)(同友館、2009年)。共著に「挑発する写真史」 (平凡社 2017年 、タカザワケンジ)がある。その他個展、グループ展も多数あり、現在も世界のどこかしらで展示を行っている。

本書は自身が主催する出版レーベルKiller Agentから刊行されたファーストジンであり、2018年大阪のHiju Galleryで開催した写真と映像展「Marshmallow Brainwash / Kiling Agent」に出展した作品より自ら抽出した44点で構成されている。中判フィルムカメラの比率を踏襲した小振りな本であるが、きめ細やかな印刷紙のチョイスやインクの濃淡などプリントの再現度が高い。またカッターナイフで切り込みを入れられた表紙などコレクター要素も強い作りとなっている。200部限定、ナンバーリングと作家のサインが入る珠玉の一冊である。
お問い合わせは、SOBOOKSまで。
https://sobooks.jp/books/104750

photobookloop.day81

インベカヲリ★ Kawori Inbe「やっぱ月帰るわ、私。 / Time to go back... to the moon.」赤々舎、2013年。

インベさんは東京生まれの写真家であり、ノンフィクションライターである。短大卒業後の2001年頃より独学で写真を覚え、主にフィルムカメラで撮り始める。編集プロダクション、映像制作会社勤務を経て2006年よりフリーとなる。最初はもっぱらセルフィ―で作品を撮っていたが、やがてホームページ上でモデルを募集「都内限定、女性、メールに自分はどういう人間だと思うか等の自己PRを書いて、顔写真を添付してお送りください」とした。応募者を前にノートを広げ、ある時はカウンセラーのように症状を聞き、ある時はインタビュアーになって取材を行う。そして改めてセットアップしてポートレート撮影を行い、後日ウェブ上にアップして行った。そんな作業を7年ほど続け、2007年に個展「倫理社会」を新宿ニコンサロンで開催し、2008年ニコンサロンJuna21写真展年度賞三木淳賞奨励賞を受賞する。その後、2008年「Vice photo show」グループ展（ロサンゼルス）を皮切りにバルセロナ、ソウル、ミラノなど国内外での展示を続けた。2013年最初の写真集「やっぱ月帰るわ、私。」を赤々舎より刊行、第39回木村伊兵衛写真賞にノミネートされる。その後もさらに製作を進め、2018年「理想の猫じゃない」を刊行、第43回伊奈信男賞、2019年日本写真協会新人賞を受賞する。その他の写真集に『ふあふあの隙間』①②③（赤々舎）。共著に「取り扱い注意な女たち」 （あおば出版、2006年、出町つかさ）、「ノーモア立川明日香」（三空出版、2013年、小川善照）、 忌部カヲリ名義の著書に「のらねこ風俗嬢―なぜ彼女は旅して全国の風俗店で働くのか？―」（新潮社電子書籍）などがあり、「声優のアイコ事件」を取材したルポを「新潮45」(現在は休刊)に寄稿するほか、WEBマガジンNOTEのよみものどっとこむに寄稿を続けている。また歌手のスガシカオのアルバム「THE LAST」のジャケット写真を担当するなど多彩である。

本書は一般女性の人生を聞き取り、その表面的なものを排除しても内面にある「生きて来た過程で生まれるオリジナリティー」を写真で表現したポートレート作品であるが、言わばインベカヲリの処方箋である。あくまでもフィクションの中で形成された架空の主人公に身を置き換えられたノンフィクションな現実を、別の形として昇華しようという新たなポートレートのスタイルである。本書のタイトルは「カメラの前で自分の根源にある心象風景を晒し、世間のうねりから抜け出していくさまを『竹取物語』に重ねて表現した。(巻末文章より)」と言う。

作品にはインパクトのあるタイトルがあり、最新作ではテキストをつけた表現や、デジタルカメラでの撮影など、新たな表現の領域は広がっていくばかりだ。個展の期間中は結構な確率で会場にいらっしゃるが、その理由の多くはサービス精神であるのは間違いないと思うが、実のところ会場に来ている観覧者を実はじっっと観察しているようで、僕の場合はいつもかなりドキドキしてしまう。「人の人生を聞くのは楽しい。私の興味はまずそこにある。(巻末文章より)」と言われてひるまない人間などいないのである。