ハニカム株式会社

photobookloop.day80

石川竜一 Ryuichi Ishikawa「絶景のポリフォニー / A Grand Polyphony」「okinawan portrait 2010-2012」赤々舎、2014年。

石川さんは1984年沖縄県宜野湾市生まれ、現在も沖縄を拠点に活動をしている。2006年沖縄国際大学社会文化学科卒業。中学時代に父親の勧めで始めたボクシングで活躍する(2002年国体3位)も、高校卒業と同時に辞めてしまう。大学入学後、生活環境の変化からか体調を崩し無気力なまま街中を彷徨う日々、ある時リサイクルショップの主人に声をかけられ、千円で買ったオリンパストリップ35で写真を撮るが、現像から戻ったネガには何も写っていなかった。カメラについてさらに知識を深めるが、やがてカメラ自体が壊れていたことを知る。ならば今度は一番高いカメラで写真を撮ろうとバイトを始め、デジタルのハッセルブラッドを購入する。2008年前衛舞踊家 しば正龍の付き人を務め自身も舞台に立ちながら写真を撮り始める。2010年写真家 勇崎哲史に出会い、写真に関するあらゆる分野の手伝いをしながら知識を学ぶ一方、氏の勧めで若者を中心にポートレート撮影を始め、個展を開催し自費出版の写真集を刊行する。2011年東松照明デジタル写真ワークショップ3期生に参加。2012年「okinawan portraits」で第35回キヤノン写真新世紀佳作。2014年写真集「絶景のポリフォニー」「okinawan portrait」を赤々舎より発売。2015年「絶景のポリフォニー」で第40回木村伊兵衛写真賞を受賞(同時受賞は「明星」の川島小鳥さん)、日本写真協会新人賞、沖縄タイムス芸術選奨　奨励賞を受賞する。

その他の写真集に「adrenamix」(赤々舎、2015年)「CAMP」（SLANT、2016年）「okinawan portraits 2012-2016」（赤々舎、2016年)。私家版写真集に「SHIBA 踊る惑星」(2010年)、「しば正龍 女形の魅力」(2013年)「RYUICHI ISHIKAWA」(2014年)がある。

主な個展、グループ展に、2010年「脳みそポートレイト」(沖縄県立博物館・美術館)、「瞑」ギャラリーoMac、沖縄、コンテンポラリーダンスにて)、2011年「東松照明デジタル写真ワークショップ終了写真展、沖縄タイムズビル)、、2012年「沖縄本土復帰40周年写真展 OKINAWA 0 POINT」、2013年「FRAGMENTS3」(沖縄県立博物館・美術館、コンテンポラリーダンスにて)、2014年「森山大道ポートフォリオレビュー展」( 沖縄県立博物館・美術館)、「RYUICHI ISHIKAWA」(gallery ラファイエット、沖縄)、「show case #3」(eN arts、京都）、「zkop」(アツコバルー、東京)、「 okinawan portraits 2010-2012」PLACE M(東京)、「絶景のポリフォニー」銀座ニコンサロン。2015年「okinawan portraits 2010-2012」The Third Gallery Aya（大阪）、「野生派宣言！」(ongoing、東京）、「A Grand Polyphony」Galerie Nord（パリ）、2016年「考えたときには、もう目の前にはない 石川竜一展」（横浜市民ミュージアムあざみ野）、「CAMP」（WAG gallery、東京)、「CAMP & OKINAWA」（Have A nice GALLERY、台北）、「六本木クロッシング2016展：僕の身体（からだ）、あなたの声」（森美術館、東京）、「BODY/PLAY/POLYTICS」（横浜美術館）、2017年「OUTREMER/群青」(アツコバルー、東京)、「日産アートアワード2017 ファイナリスト5名による新作展」（BankART Studio NYK、横浜）、2020年「作家と現在 ARTISTS TODAY」沖縄県立博物館・美術館)などがある。

本書は後発の「adrenamix」とともに作家自身の20代の記録である。どちらも中判デジタルカメラで撮られており、インクの乗りが甚だしいところは沖縄本来の色でもあるが、作家自身のレタッチに寄るところも大きいのだろう。スナップ、ポートレートとして2冊に分けられているが2つの写真集は双子のような関係にある。この中に写る当たり前の沖縄の若者達にも、マイノリティーな世界で生きる人々にも、作家本人のナチュラルな眼差しが感じられる。格好悪くてもがむしゃらに生きた、まさしく何者でも無かった空っぽの時代を潜り抜けてきた作家の心の中に出来たぽっかりとした確かな器が、多くの人々のまるごと全部を受け入れていく様である。そんな写真集なのかも知れない。

photobookloop.day79

陳偉江(Chan Wai-Kwong)「黒色愉快 Happiness in Black」禅フォトギャラリー、2020年。

禅フォトギャラリー(Zen Foto Gallery)は、写真家マークピアソン(Mark Pearson)によって、2009年に東京で立ち上げられた出版社である。アジアの気鋭の作家に光を当て、埋れつつある日本の作家を掘り起こすような出版を精力的に行なっており、六本木にある併設ギャラリーでは貴重な展示を随時行っている。本書は陳偉江が禅フォトギャラリーより刊行した3冊目の写真集となり、2018年から2020年までに撮影されたオールカラーの構成となる。タイトルは香港の音楽ユニット軟硬天師（ソフト・ハード）が発表した「黒色愉快」からとっている。アートディレクションは柿沼充弘さん。

陳さんは1976年香港生まれ、現在も香港をベースに活動している写真家である。1988年九龍 新法書院の初中一年級で早々に中退しており、その後様々な職に就くが長続きはしなかった。やがて独学で写真を撮り始める。 日本文化に早くから傾倒しており、写真家の森山大道や荒木経惟などの写真に習い、フィルムカメラ でモノクロ写真を撮影し始める。寺山修司を読み漁り尾崎豊などの音楽に触れている。2010年、34歳になった陳はそれまでに撮りためていた写真をまとめた最初の写真集「情景-The Moment」(大判ソフトカバー、図版118点、自主出版）を制作、発表する。翌年「平遙 Pingyao」「啊~ Ah~」「灣仔 Wanchai」と立て続けに3冊の自主出版の写真集を発表。同年、香港東区西灣河(Sai Wan Ho)の自宅内で初めての個展「陳偉江攝影展」を開催する。注目すべきは最初の写真集「情景」ですでに陳の写真の方向性は示されており、何の迷いもなくその後全方向への広がりを見せるのである。香港島あたりのストリート、九龍あたりの客待ちの女、知ることのない路上の人々、何かしらに見える雲、数多の猫、花、猥褻な張り紙、セルフィー、自惚れ、偏愛、Tatoo、沢山の女、彼女、そして愛についてである。長く作家のそばにいる洪竹筠（Ada）やたくさんの友人、マークなどの支えもあり、それ以降も長く香港や澳門の様子をスナップし、数多くの自主制作の写真集を発表していく。そのいくつかは欧州を含め世界中に出回っており、総数もわからない。2011年グループ展「発光する港～香港写真の現在2011～」(ガーディアン・ガーデン、銀座)にて日本初個展。2012年に貧困をテーマに撮影された写真群が、香港WYNG財団特別写真賞を受賞する。

その他の写真集に、2012年「婷婷 Ting Ting」「東京1 Tokyo 1」、2013年「嫩蚊仔 Kids」「日常的愛 Everyday Love」「001-023」、2014年「係香港 This is Hong Kong」、2015年「油麻地 Yaumatei」(Zen Foto Gallery)「金鐘 Admiralty」、2016年「幾好 有啲介意 Little Mind Little Good」「愛的日常 春風秋雨又三年 Weathers of Love」「Rambo」、2017年「oh my little girl」 (Zen Foto Gallery)「深水埗 Shamshuipo」「兄弟 Brothers」、2018年「大阪 Osaka」「東京2013 Tokyo 2013」「Luna」「hello goodbye」「洪A hung A」「愛愛愛愛那麼多 Love Love Love Love More」「旺角是大佬 Mongkok Style」「廖雁寧 Liu Ngan Ling」「有時 Sometimes」「心形馬交 Something Macau」「色 Colour」、2019年「瘋狂少少叫做愛 Crazy Little Thing Called Love」などがあり、2018年洪竹筠、Mark Pearsonとの共著「死生1～3」がある。

個展は、2012年「婷婷」(艺鵠、香港）、2013年「愛的日常」( kubrick cafe，香港)、2016年「油麻地」(禅フォトギャラリー、六本木)、「愛的日常 春風秋雨又三年 僕が僕であるために 十五の夜」(牛房倉庫、澳門)、2017年「oh my little girl」(禅フォトギャラリー、六本木)、2018年「陳偉江特別展」(Hiju Gallery、大阪)など、香港、澳門、日本を中心に活動している。最近ではモノクロ写真のほか、カラー写真、映像制作などに力を入れている。

禅フォトギャラリー

https://zen-foto.jp/jp/artist/chan-wai-kwong

photobookloop.day78

長島有里枝 Yurie Nagashima「そしてひとつまみの皮肉と、愛を少々。」東京都歴史文化財団 東京都写真美術館、2017年。「Self-Portraits」Dashwood Books、2020年。

長島さんは東京都中野区生まれの写真家である。1995年武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科卒業。1993年在学中に自身と家族のヌードを撮った「Self-Portrait」が、パルコ主催のアーバナート #2展(視覚造形をテーマに次世代のアーティストを発掘する企画展として1980年から1999年まで開催)でパルコ賞を受賞し写真家としてデビューする。1998年文化庁新進芸術家在外研修員としてアメリカに留学。1999年カリフォルニア芸術大学ファインアート科写真専攻修士課程修了(California Institute of the Arts, USA, Master of Fine Arts)、2001年「Pastime Paradise」(マドラ出版、2000年)で第26回木村伊兵衛写真賞受賞(同時受賞は蜷川実花、HIROMIXら)。2007年アーティスト・イン・レジデンスに参加しスイスへ。2010年「背中の記憶」（講談社、2009年）で第26回講談社エッセイ賞を受賞。2015年武蔵大学人文科学研究科博士前期課程修了。その他の著書に「YURIE NAGASHIMA」(風雅書房、1995年 )、「empty white room」(1995年 リトルモア)、「家族」(光琳社出版、1998年)、「not six」(スイッチパブリッシング、2004年)、「Swiss」(赤々舎、2010年)、「5Comes After6」(マッチ＆カンパニー、2014年)などがある。

2017年、東京都写真美術館(TOP)で開催された大規模個展「長島有里枝 そしてひとつまみの皮肉と、愛を少々。」では、作家のこれまでの活動の全容が体系的に展示してあり、なかなか見ることが出来なかった初期の作品から比較的最新の作品までが見れる贅沢な空間であった。同展に際して製作された図録はその多様で煩雑な作家の経歴を、一本の筋として整理して見せてくれている。また当時スライドショーとして展示されていたものの中から、後年作家本人が選んでまとめた写真集「Self-Portraits」とは、対極をなすような関係性にあるような気がする。これまで何かと作品を発表すればセンセーションを巻き起こしてきた作家の、今見つめる先には何があるのだろうか？今後もずっと注視するべき作家であることは言うまでもない。

photobookloop.day77

濱谷浩 Hiroshi Hamaya「昭和女人集」毎日新聞社、1985年。「生誕100年 写真家・濱谷浩」クレヴィス、2015年。

濱谷さんは、1915年東京都下谷区車坂(現台東区上野あたり)生まれの写真家である。1999年没、享年は83歳であった。隣家は写真家の桑原甲子雄(くわばらきねお)で、幼馴染であり写真仲間であったという。16歳の頃より写真を撮り始め、1933年(昭8、国際連盟脱退)関東商業学校(神田)を卒業後、二水実用航空研究所(日本橋)にて航空写真家としてキャリアを始めるも、まもなく失業する。同年、写真フィルム、印画紙等の感光材料の製造および輸入販売を行なうオリエンタル写真工業株式会社(現サイバーグラフィックス株式会社)に就職し、同社の運営する写真学校で4年間学ぶ。1937年(昭12、日中戦争突入)フリーランスとなり、兄で写真評論家の田中雅夫と「銀工房」を設立、婦人雑誌などに写真提供をはじめる。1938年土門拳らと「青年写真報道研究会」を結成、詩人で評論家の瀧口修造を中心とした「前衛写真協会」に参加する。1939年雑誌「グラフィック」の取材(陸軍スキー部隊冬季雪中演習)で新潟県高田市(現上越市)を訪れた時、初めて「雪国」を体験する。民俗学者 市川信次を訪ね、アチックミューゼアムソサエティの渋沢敬三との出会いなど、次第に民俗行事などを時代の記録として写真に納めていく。1941年(昭16、真珠湾攻撃)木村伊兵衛の招請で対外宣伝を目的とする東方社に入社し、宣伝誌「FRONT」で軍関係の撮影(軍関係の仕事に従事しなければ撮影も出来ない時代だった)をするも、1943年(昭18)に退社。同年、小平利勝が主催した外務省の外郭団体「太平洋通信社」(PNP)の嘱託社員として文化人を取材し肖像撮影を手掛ける。敗戦後の1945年に新潟県高田市へ移住。1952年神奈川県大磯町に移住するも、1954年(昭29)から3年間、日本海側の12府県を訪ね「裏日本」の撮影をする。1955年富山県で撮影した「アワラの田植え」を中央公論に発表(胸まで泥につかる田植えの写真『田植女』が有名)する。1959年オランダのライデン民俗博物館での個展「Ook Dit is Japan（これも日本だ）」が好評を博し国際的にも注目を集める。1960年にはマグナム・フォトの日本人初となる寄稿写真家となり、安保闘争を取材、個展「怒りと悲しみの記録」(銀座松屋、東京)を開催、同展はその後数年間にわたり日本各地を巡回した。主な写真集に「雪国」(毎日新聞社刊、1956年)、「裏日本、(新潮社、1957年)、「見てきた中国」(河出書房新社、1958年)、「怒りと悲しみの記録」(河出書房新社、1960年)などがある。1956年「裏日本」で第2回毎日写真賞、1981年「濱谷浩写真集成：地の貌・生の貌」で日本芸術大賞、1978年ハッセルブラッド国際写真賞受賞などがある。

「写真家・濱谷浩」の第４章「戦後昭和」の冒頭に「私は50年ちかく前に『写真は芸術にあらず』という考えに共感し、記録写真を指向し、(中略）写真は写真であるとの確信のもとに、時代の現実の諸像に接してきました、(中略)私にとって、いま、写真は何であるのか、その答はやはり、いま、私自身が現実の諸相に眼を向けて、撮影する行為の結果として答える以外はありません。」と述べている。様々な日本の有り様を見て来た作家の眼を通した当時の日本を今によく伝えている。同時に「昭和女人集」を見ると、また一味違った日本の「本当」の様子が垣間見えて面白い。巻末の軽妙な語り口が味わい深い編集後談もぜひとも読んでいただきたい。

photobookloop.day76

Lee Friedlander(リー・フリードランダー)「Nudes」Pantheon Books,New York、1991年。

リー・フリードランダーは、1934年アメリカ・ワシントン州・アバディーン(Aberdeen,Washington)生まれの写真家である。ロサンゼルス・アートセンター(Art Center College of Design)で写真を学ぶ。1956年にニューヨークに移りフリーの写真家となるも、当時はジャズミュージシャンのジャケットなどを撮影したり、ミネソタ大学(The University of Minnesota)の教官として生計を立てていた。最初の個展は1963年、ジョージ・イーストマン・ハウス(George Eastman House)で開催。ウジェーヌ・アジェ（Jean-Eugène Atget, 1857-1927）、ウォーカー・エバンス（Walker Evans, 1903-1975）、ロバート・フランク（Robert Frank, 1924-2019）などの写真に影響を受けており、ワイドレンズを用い、何気ない日常風景や、都市とそこにいる人々との関係性を社会的風景としてとらえており「写真は現実を写すものではなく、写真家が見たパーソナルな側面を表現するものだ」とする。また自身が写り込んだ鏡やショーウィンドー、窓ガラス、また被写体に移り込む自身の影などを好んで撮影している。アメリカンニュードキュメンタリー写真の中心人物であり、いわゆるコンポラ写真の代名詞として日本でも広く知られている。

著書に1970年「Self Portrait」Haywire Press、1978年「Photographs」Haywire Press、1985年「Portraits」NYGS、2013年「A Second Look The Nudes」Distributed Art Publishersなどがあるほか、非常に多産である。2000年ニューヨーク近代美術館(The Museum of Modern Art)で約500点の作品を展示した本格的回顧展 「FRIEDRANDER」を開催。2005年度ハッセルブラッド国際写真賞を受賞する。日本にも何度か訪ずれており、その際に撮影した桜の写真を、2006年「Cherry Blossom Time in Japan」 Fraenkel Galleryとして刊行している。

本書は様々なモデルを撮影したヌード作品84点からなるが、ポージングや構図、モデルたちの目線の送り方までリー・フリードランダーやその時代独特の表現が見られる。そしてその評価は未来永劫不変であると思うのである。