ハニカム株式会社

photobookloop.day75

Ahn Jun (アン・ジュン)「Self-Portrait 2008-2013」赤々舎、2018年。

アン・ジュンは韓国・ソウルを拠点に世界で活躍する写真家である。2006年ロサンゼルス・南カリフォルニア大学美術史学科卒業、2007-2009年ニューヨーク・プラット・インスティテュート写真学科在籍、2012年ニューヨーク・パーソンズ美術大学写真学科修士課程修了、2017年ソウル・弘益大学校写真学科博士課程修了。主な個展に2012年「Self-Portrait」(Anna Nova Gallery」(ロシア・サンクトペテルブルグ)、2014年「Self-Portrait」( Christophe Guye Gallery-スイス・チューリッヒ ) 2017年「UnveiledScape」 (Keumsan Gallery-韓国・ソウル)、2018年「On The Verge 」 (Photographic Center Northwest-アメリカ・シアトル)などがある。その他多くの二人展、グループ展に参加し、韓国他、イギリス、香港でも受賞歴がある。

本書は2008年から2013年にかけて、ソウル、ニューヨーク、香港などで撮影されたセルフポートレートシリーズである。高層ビルの屋上や、ビルの窓に立ち(または座り)、いわゆる危なげな場所に身を置き、１秒ごとにシャッターを切るよう設定された固定カメラの前で、パフォーマンスをする自信を撮影している。また自ら持ったカメラによって撮影された自身の体の一部(主に足）をフレームに入れ込みながら(これも高い場所から)撮影された写真が入り込んでくる。 アン・ジュンは本書について「現在とは、未来と過去の間の、とても短い一瞬のことです。つまり私たちは皆、何らかの端の上に生きているのです。生と死の間、そして理想と現実の間に。」と語っている。

時間経過を横軸に、生死を縦軸に捉えて、とりわけ不安定な場所に立つことで得られる緊張感や浮遊感、瀬戸際の感情を保ちながら、常に冷静な眼差しで自身の姿を俯瞰し、内省しながら見つめていくアンの視点に、多くの者が共感するのだろう。同時期に空中に浮かぶリンゴを捉えた「One Life」(Case Publishing、2018年)を発表するが、多くのところで本書の視座と共通するところがあるように思える。本プロジェクトは現在は進められていない、その理由は本書の中にUnder-Throw(アンダースロー、京都)で開催されたトークの中の言葉として語られるが、そういうすべての意味においてこのプロジェクトが写真集という形になって、アンの作品に対する想いとともに世に出ることは意義のあることである。

photobookloop.day74

古賀絵里子 Eriko Koga「浅草善哉」(青幻舎、2011年)」「一山」(赤々舎、2015年)「Tryadhvan(トリャドヴァン)」(赤々舎、2016年)

古賀さんは福岡生まれ、京都在住の写真家である。上智大学文学部フランス文学科卒業後、細江英公氏主宰の写真ワークショップ・コルプス第20期(2002年)に参加する。

「浅草善哉」(青幻舎、2011年)」デザイン町口景

「浅草に長く住んでいるある老夫婦の 二人だけの静かな生活を追った」作品を、ガーディアン・ガーデンが主催する「フォト・ドキュメンタリー『NIPPON』(2004年6月28日－7月3日展示)」に発表、写真家としてデビューを果たす。2003年に浅草の三社祭で出会い、それから6年の歳月をかけて撮影した夫婦の記録を一冊にまとめた。2012年フォトシティさがみはら写真新人奨励賞、2018年には「Prix Virginia Jury’s Choice」を受賞する。

「一山」(赤々舎、2015年) デザイン大西正一

「2009年夏に初めて高野山を訪れ、聖域でありながら人々が暮らす日常もあることや圧倒的な自然に強くひかれた。1200年間も信仰が続く場の持つ見えない力にも触れ、ぐっと心をつかまれた」(和歌山経済新聞)と話す。アルバイトでお金を貯めては、東京から和歌山の高野山まで毎月深夜バスで通い続けた5年間。自然やそこに住まう身近な人々をカメラで捉えた。現地の人々との交流は多くの出会いを生みやがて僧侶である夫とも巡り会う。2014年に結婚、現在は一時の母親となる。2014年日経ナショナルジオグラフィック写真優秀賞、2015年「KG＋AWARD by GRAND MARBLE」グランプリ受賞。「高野山・熊野を愛する百人の会」メンバー。同じころ趣味のお酒をいかした「おんな酒場放浪記」(BS TBS、-2014年3月まで)に出演するなど多彩な経歴を持つ。

「Tryadhvan(トリャドヴァン)」(赤々舎、2016年) デザイン大西正一

サンスクリット語で三世(過去世、現在世、未来世)を表す仏教用語がタイトルである。結婚を機に京都に移住し、寺院に暮らしながら日々の生業の中での気づきや、授かった新たな命、時間の巡りや因果について、脈々と続く生命の連鎖などをモノクロ写真で伝えている。

2018年入江泰吉記念奈良写真美術館で開催された二人展「野村恵子×古賀絵里子『life Live Love』」での展示が記憶に新しいが、上記の3作品が一堂に展示されていて、非常に贅沢な空間であった。作家本人による作品紹介を聞いていると、作品が生まれ出て来た水源のようなモノゴトや、作品に昇華するまでの作家の希求の様をありありと感じることが出来て、その愛らしい声とともに今もまだ脳裏に焼き付いている。常に自身の生活と写真がともにあり、人生の転機を真っすぐに受け入れて、新たなテーマを見つけ出していく。そしてそれを成果として形づけ、結果認められるという作家はそんなにたくさんはいないと思うのである。現在最新写真集「鐘」(赤々舎 )をクラウドファンディングを経て発表予定(2020年10月頃)である。

photobookloop.day73

森山大道 Daido Moriyama「Kagero&Colors」パワーショベルブックス(Power Shovel Books)、2007年。

本書は1972年に芳賀書店(神田・神保町)から刊行された「蜉蝣(かげろう)」に当時未発表であったカラー図版などを加え、大判上製本としてリニューアルされて出版された。

森山さんは1938年大阪府池田町(現池田市)生まれ、日本を代表する写真家の一人である。フリーのグラフィック・デザイナーとして活動した後、1959年写真家の岩宮武二スタジオでアシスタントを務める。1961年写真家集団「VIVO」(東松照明、奈良原一高、川田喜久治など)に参加するため上京するも解散していた。その後メンバーであった細江英公の助手となり「薔薇刑」（集英社、1963年）の制作などに携わる。1964年結婚を機にフリーの写真家となり自宅近くの横須賀を撮影し写真雑誌に寄稿し始める。1967年第11回日本写真批評家協会新人賞受賞(カメラ毎日に寄稿した作品などによる)。翌年1968年グループ展日本写真批評家協会新人賞受賞記念展(銀座ニコンサロン）に出展。同年「プロヴォーク」（多木浩二、中平卓馬、高梨豊、岡田隆彦など）に2号より参加。「にっぽん劇場写真帖」(室町書房)。1970年「まずたしからしさの世界をすてろ」(田畑書店)。個展「スキャンダル」(プラザ・ディック、東京)。1971年横尾忠則と初めてニューヨークを訪問。1972年「写真よさようなら」(写真評論社)、「狩人 」(中央公論社)、「蜉蝣」(芳賀書店)、「記録」(自費出版)第5号まで。ざっと70年台まで見てもこれだけの経歴がある。これ以降のことは次回にするとして、「アレ・ブレ・ボケ」ともいわれる粒子の荒れ、激しい揺れ、画像の暈けた写真表現が特徴的であり、自身「僕は街頭スナップ写真家だから」と言う作家にとって、異色ともいえるヌード写真集である。ものの本によれば、1971年に横尾忠則と訪れたニューヨーク訪問の旅費を捻出するために引き受けた仕事だという。しかしわざわざ再販したのを見ると作家自身が気に入ってないわけでもないだろうし、そういうこともまた写真の世界にはあるのだろうと思う。ちなみに当時の撮影では緊縛指導を団鬼六が、風景写真を西村多美子(「しきしま」東京写真専門学院出版局、1973年など)が担当している。

photobookloop.day71

Helmut Newton(ヘルムート・ニュートン/Helmut Neustädter)「Big Nudes」 Schirmer/Mosel(シルマー/モーゼル、ドイツ・ベルリン)、1990年。日本版はリブロポート/Libro Portより1991年に刊行。

ヘルムート・ニュートンは1920年ドイツ・ベルリン出身の写真家である。アメリカンスクールに通う頃より写真に興味を持ち始め、写真家エルゼ・ジーモン（Else Ernestine Neulaender-Simon）のアシスタントを務める。1938年ナチス・ドイツの迫害から逃れてシンガポールへ。ストレーツ・タイムズ社(The Straits Times-シンガポール最大の新聞社) のカメラマンを務めるが、その後はオーストラリアへ移住する。1948年にオーストラリアの女優ジューン・ブラウン（ June Browne＝アリス・スプリングス/Alice Springsは写真家名義）と結婚し、メルボルンにスタジオを構える。ロンドンを経て1962年フランス・パリに移住し、Vogue Parisなどの多くのファッション雑誌に作品を発表する。倒錯的なシチュエーションにフェティシズムをあおったような作品作りなど、エロティックでありながら強くてかっこいいアスリート的な女性の肉体表現でポートレイトの新しいスタイルを確立した。2004年1月23日、冬の滞在先であるロサンゼルス・ウェストハリウッド、シャトー・マーモント(Chateau Marmont)で、自らが運転する自動車で事故に遭い帰らぬ人となった。享年83歳、遺灰はベルリンに戻された。本作は最初の写真集「White Women」(Schirmer Mosel、1976年)とともに代表作となる。巻頭の序文はシャネルやフェンディ―でデザイナーを務めたカール・ラガーフェルド(Karl Lagerfeld)が務める。

ベルリンのシャルロッテンブルグ(Charlottenburg,Berlin)にヘルムート・ニュートン財団が所有するヘルムート・ニュートン写真美術館(Museum fur Fotografie Helmut Newton Stiftung)がある。2003年財団が世間に開かれた機関になるようにとヘルムート自身が大量の写真を寄付したことで、多くの重要な作品群が残っている。またプライベートな映像記録や、当時使用していた撮影機材が残り、モンテカルロの仕事部屋の再現展示などもあったりと、写真家ヘルムート・ニュートンの人物像に触れ足跡を辿ることのできる場所となっている。

photobookloop.day70

沈昭良(Shen Chao-Liang/シェン・ジャオリャン)「台灣綜藝團・TAIWANESE VAUDEVILLE TROUPES」自費出版、2016年。

シェンさんは1968年台湾台南市生まれ、台湾を代表する写真家の一人である。台湾芸術大学応用メディア芸術修士卒業。1993年より本格的に撮影を始める。台湾の４大新聞社である自由時報写真部の副チーフカメラマンであり、台湾国立中央大学客員芸術家を歴任している。2012年までに3度、台湾行政院新聞局雑誌写真部門の金鼎賞を受賞。2004年フォトシティーさがみはら写真アジア賞、2006年韓国東江国際写真フェスティバル最優秀外国写真家賞、2012年アメリカIPA国際写真プロセクション・ドキュメンタリー写真部門グランプリ、2015年中国大理国際写真展最優秀出版賞、同年台湾の呉三連賞を受賞するなど受賞歴多数。

現在は、作品制作とともにキュレーターとしても活躍しており、ポートフォリオレビューなどのワークショップの開催や、様々な企画立案を行うとともに、台湾芸術大学の准教授も兼任している。これまでに「映像南方澳」(2001年)「玉蘭」(2008年)「築地魚市場」(2010年)を刊行、さらに「STAGE」(2011年)「SINGER&STAGES」(2013年)と本書を含めて「台湾綜芸団」3部作を刊行した。

「台湾綜芸団」とは演芸工業団体(移動式ショー劇団)のことで、1970年代から台湾における冠婚葬祭の場で歌やダンス(泣き女も含まれる)などの公演を請け負い活躍してきた。組立式特設ステージを使用して派手な装飾と目を引く出し物が繰り広げられていたが、その後照明と音響設備を備えたオープン式の電動花車や、きらびやかなステージカーに発展した。演目も当初はステージの上で華麗なドレスに身に包んだ歌姫による歌と踊りが主体だったものが、近年はビキニスタイルで歌ったり、さらには車上でのポールダンスや女装した男性のショーなども追加されている。

本書は2005年から2016年と長きに渡るフィールドワークの成果として完成されたが、ある特殊な状況下に集まる人々の姿やその日常をドキュメンタリー写真として記録することに成功している。さらには台湾という国が持つ文化の厚みやそこに集う人々の内的要素もあぶりだしていると言えるだろう。ハイスクリーン印刷全ページモノクロプリントとなる。